Vuoden 2003 25 aliarvostettua elokuvaa

Se oli vuosi, josta Arnold Schwarzenegger lähti Terminaattori näyttelijä Kalifornian kuvernöörille ja milloin Sormusten herra: Kuninkaan paluu hallitsi globaalia lipputuloa yli miljardin dollarin brutto. Vuosi 2003 oli myös vuosi, jolloin Wachowskit Matriisi trilogia ukkesi loppuun, vuosi, jolloin Freddy Krueger törmäsi Jason Voorheesiin vuonna, er, Freddy vs. Jason , ja vuosi, jolloin Pixar teki toisen osuman Nemoa etsimässä.

Mutta kuten olet todennäköisesti jo kerännyt, vuosi 2003 oli myös melko loistavien, vähemmän tuottoisten elokuvien vuosi. Elokuvat, jotka olemme sisällyttäneet tämän viikon luetteloon, valittiin useista syistä - jotkut ohitettiin elokuvateattereissa, kun taas kriitikot kohtelivat ankarasti. Jotkut olivat vaatimattomasti suosittuja tai saivat palkintoja julkaisun yhteydessä, mutta ovat suurelta osin pudonneet elokuvateatteria koskevasta yleisestä keskustelusta sen jälkeen kuluneella vuosikymmenellä.

Jotta voimme antaa joillekin vähemmän tunnetuille elokuville mahdollisuuden, meidän on kuten aina pitänyt tehdä kovia päätöksiä. Meillä oli kiusaus sisällyttää Park Chan-Wook's Ukkeli - epäilemättä yksi vuoden 2003 parhaista elokuvista - mutta päätyi siihen tulokseen, että fanit ovat yksinkertaisesti liian ylistäneet ja kunnioittaneet lopullisen leikkauksen tekemistä.



Joten vaikka et välttämättä olekaan samaa mieltä kaikista alla olevista valinnoistamme, toivomme löytävänne ainakin yhden tai kaksi elokuvaa, joita et ole koskaan ennen nähnyt - ja se on parasta kaivaa takaisin kaikkien arvostamattomampien tuotosten läpi annettu vuosi: löydät aina jotain uutta, josta menetit ensimmäisen kerran ...

[Huomaa: tämä sarja on menossa lyhyelle tauolle ja palaa ensi vuoden alussa]

25. 11:14

Murtavalla korkean konseptin trillerillä, joka on tehty pienellä budjetilla, älä katso enää kuin kirjailija ja ohjaaja Greg Marck 11:14. Mukana loistava näyttelijä, johon kuuluvat Rachael Lee Cook, Henry Thomas, Patrick Swayze ja Hilary Swank, se kertoo sattumalta toisiinsa liittyvistä tapahtumista, jotka kaikki tapahtuvat elokuvan nimen ajankohtana.

Odottaa auto-onnettomuuksia, romahtavia kuolleita ruumiita, sukupuolielinten vahingossa tapahtuvaa poistamista ja kaikenlaisia ​​muita mustan koomisen tapahtumia hauskassa, hyvin näytetyssä ja ammattitaitoisessa tempauksessa indie-elokuvassa. Oli 11:14 markkinoitua paremmin, epäilemme, että se olisi pärjännyt paljon paremmin yleisöjen kanssa kuin ennen.

24. Party Monster

Aivan kuten elokuva 54 oli virheellinen, mutta mielenkiintoinen elokuva, joka kartoitti surullisen Studio 54 -yökerhon New Yorkissa, Party Monster keskittyy Michael Aligiin. Alig oli puolueen promoottori kaupungissa, jonka elämä hajosi, kun hän kasvoi huumeriippuvaiseksi. Ja elokuvassa? Häntä soitti Macaulay Culkin. Culkin tekisi paremman elokuvan myöhemmin vuosikymmenellä - Tallennettu! - mutta hän on selvästi asettamassa itsensä linjalle, ja tyyppiä vastaan ​​pelaava lapsitähti saa välittömästi projektille otsikoita.

Party Monster on parhaiten luokiteltu sekavaksi pedoksi, ja sen saamat yleensä ankarat arvostelut ovat osoitus siitä. Mutta on ainesosia, jotka kannattaa tarkistaa elokuvasta, ellei yhtenäinen kokonaisuus. Turhauttavaa, mutta silti enemmän ansioita kuin maine viittaa. Ei myöskään paha työ Culkinilta.

23. Uima-allas

Ohjaaja Francois Ozon, Uima-allas heittää Charlotte Ramplingin rikoskirjoittajaksi, joka lähtee julkaisijansa vetäytymiseen Etelä-Ranskaan työskentelemään uuden romaaninsa parissa. Komplikaatio saapuu mainitun kustantajan tyttären muodossa, joka aloittaa sarjan tapahtumia, jotka johtivat elokuvan kuvaamiseen Hitchcockin maustamaksi joidenkin kriitikoiden keskuudessa.

Voit ymmärtää myös miksi, ja elokuvan haluttomuus ruokkia lusikalla vastauksiasi on suuresti sen ansiota (vaikka väistämättä kaikki eivät tunne samaa). Räpyttely on täällä hienoa, vaikka jos etsitkin lähtötason Francois Ozon -elokuvaa, saatat olla turvallisemmalla maalla 8 Naiset . Se ei ole huono paikka aloittaa ...

22. Alas rakkaudella

Harkiminen häpeämättömästi - ja sen eduksi - 60-luvun alun amerikkalaisille komedioille, Alas rakkaudella ei aina laukaise niin hyvin kuin haluat, mutta siinä on paljon viehätystä. Lisäksi se on vaihdettava, vaikka ne eivät aina loista.

Kummatkin paistaa kuitenkin läpi kaksi johtavaa esitystä. Renee Zellweger ja Ewan McGregor tekevät vahvan johtavan parin, molemmat hyvin elokuvan sävyn hengessä, ja siellä on kudottu ihastuttavia kosketuksia ja kunnioituksen hetkiä. Ohjaaja Peyton Reed - joka myös ohjasi Anna tulla ja Ero - tuo visuaalisen innoituksen elokuvaan ja Alas rakkaudella on edelleen hauska elokuva, joka ei koskaan ylitä, mutta palkitsee toistetut katselut.

21. Kolmetoista

Catherine Hardwicke aloitti elokuvantamisen uransa tuotantosuunnittelijana sellaisissa elokuvissa Hautakivi , Kolme kuningasta ja Vaniljataivas , ennen kuin hän huomasi itsensä johtajana, jolla on mm Lords Of Dogtown, osuma Iltahämärä ja vähemmän onnistuneita Punahilkka.

Kolmetoista oli Hardwicken debyytti, puoliksi omaelämäkerrallinen draama, joka on kirjoitettu nuoren näyttelijän Nikki Reedin kanssa. Reedin mukana Evan Rachel Wood esiintyy nuorena tytönä, joka taistelee lapsuuden viimeisissä vaiheissa ja kärsi koulukavereidensa piikkeistä asuessaan alkoholistisen äidin (Holly Hunter) kanssa kotona.

Elokuvan räikeä kuvaus vähemmän kuin iloisista aiheista, kuten päihteiden väärinkäyttö, itsensä vahingoittaminen ja alaikäisen sukupuoli ansaitsi sille jonkin verran kiistoja, mutta Hardwicke käsittelee aihetta herkästi ja totuudenmukaisesti. Nopeasti kirjoitettu ja ohjattu pienellä budjetilla tämä kiireellisyyden tunne tunkeutuu valmiiseen elokuvaan antaen Kolmetoista energia, joka on sopusoinnussa sen nuorekas hahmojen kanssa. Sekä Hardwicke että tähdet jatkaisivat taloudellisesti menestyvämpiä projekteja, mutta Kolmetoista on edelleen heidän parhaan työnsä joukossa.

20. Pieces of April

Melko lyhytelokuva, joka tarjoaa loistavan, Oscar-ehdokkaan käännöksen Patricia Clarksonilta. Hän pelaa perheen äitiä ilman puutetta toimintahäiriöistä. Katalyytti on Katie Holmesin huhtikuu, joka kutsuu äitinsä kiitospäivään. Hänen äitinsä on sairas, ja Peter Hedgen elokuva kattaa rakentamisen ja matkan illalliselle, ennen kuin hän hahmot pyöritetään pöydän ympäri.

Huumorin ja surun välissä on ajoittain raakuutta Huhtikuun palat, mutta se tuskin vahingoittaa elokuvaa. Myöskään sokeripinnoitetta ei ole, mutta se antaa aitouden ja antaa sen vaihtaa.

Vain 81 minuuttia ja sen tekeminen maksaa alle puoli miljoonaa dollaria, Pieces of April voi olla saanut ensimmäisen huomion Clarksonin esityksestä - ja ansaitusti - mutta elokuva muuttuu oikeaksi.

19. Pahansyöjä

Tämä yliluonnollinen kauhu, joka tunnetaan myös nimellä Järjestys, teki suhteellisen vähän lipputuloissa huolimatta Heath Ledgerin johtajan ja Brian Helgelandin otsikosta kameran takana. Helgeland leikkasi hampaita kirjoittajana esimerkiksi Painajainen Elm-kadulla 4 ja 976-Paha kun hän oli vielä 20-vuotiaana, ennen kuin siirtyi suurempiin elokuviin, kuten L.A.Luottamuksellinen ja Palautus .

Pahansyöjä oli hänen kolmas elokuvansa ohjaajana (hänen ensimmäinen oli edellä mainittu Palautus , jota studio on muuttanut huomattavasti), ja se on outo sekoitus uskonnollista salaliittoa ja kiehuvaa mysteeriä, jota on melko vaikea kuvata. Ledger esiintyy uskonnollisen järjestön jäsenenä, joka on erikoistunut taistelemaan demonien ja muiden valikoitujen taistelijoiden kanssa ja joka suuntautuu Roomaan tutkimaan kollegansa äkillistä kuolemaa.

Jos olemme rehellisiä, kaikella Helgelandin pimeässä muhennoksessa ei ole mitään järkeä, mutta sitten taas, Pahansyöjä eivät myöskään ansainneet kiihkeää kriittistä reaktiota, joka tervehti sitä vuosikymmen sitten; Ledger pitää elokuvan hyvin, se on kuvattu tunnelmallisesti, siinä on joitain tehokkaita hetkiä ja Peter Weller on huvittavan kammottava kardinaali.

Nauti siitä puhtaana hokumina, ja löydät varmasti paljon nautittavaa tästä hämärästä kauhuelevystä.

18. Nuori Aadam

Ewan McGregorilla on täytynyt olla oikea chill kuvaamassa tätä, sovitus Alexander Trocchin samannimisestä romaanista. Hän pelaa miestä nimeltä Joe, joka työskentelee joen proomulla. Tärkeimmät ainesosat ovat kuollut nainen, joka kääntyy jokeen, Ewan McGregor ottaa vaatteensa pois Skotlannista ja kylmältä.

David MacKenzien elokuva on erittäin alituinen, mutta tonaalinen valinta toimii hyvin Nuori Adam Etu. McGregor on vahva, johtava loistava näyttelijä, jossa ovat mukana myös Peter Mullan, Tilda Swinton ja Emily Mortimer. Ja elokuva itsessään on kiehtova teos, joka tuntuu tinkimättömältä tarinankerronnassaan. Bleak varmasti, mutta myös erittäin, erittäin hyvä.

17. Jäähdytin

William H Macy keräsi paljon ansaittua suosiota tälle, trilleri, jossa hän esiintyy yhdessä Alec Baldwinin, Maria Bellon ja Paul Sorvinon kanssa. Täällä hän pelaa kasino-tyylikkäämpää miestä, jota - yhtenäisen epäonnisen onnensa ansiosta - käytetään kasinoissa murtamaan menestyvämmän asiakaskunnan voittoputki. Hänen onnensa alkaa kuitenkin muuttua koko elokuvan ajan, ja Wayne Kramerin elokuva tutkii sen seurauksia.

Niin loistava kuin Macy on näyttelijöiden johtamisessa, elokuvan ainoa Oscar-ehdokkuuden sai Alec Baldwin tukiroolistaan ​​Shangri-La-kasinon johtajana. Todellisuudessa kaikkien esitysten laatu saa elokuvan lyödä yli tarinansa painon. Ammuttiin myös hyvin, Jäähdytin ei koskaan yllätä paljon, mutta on edelleen hauskaa viettää aikaa seurassa.

16. Matchstick Men

Tämä Nic Cagen tähdittämä draama ei kuulunut Ridley Scottin lipputuloihin, mutta se ei ollut myöskään hänen suurten hittejensä joukossa - itse asiassa se oli vähiten onnistunut ohjaajan monista 2000-luvulla ammutuista elokuvista, mukaan lukien hänen 2006 romanttinen komedia , Hyvä vuosi. Yritysasiat syrjään, Tulitikku Miehet on varmasti Scottin parhaiden elokuvien joukossa tältä kiireiseltä ajalta, Nicolas Cagen ollessa hillitty muoto ahdistuneena LA-taiteilijana ja Sam Rockwell hänen rikastuksen kumppaninaan.

Voiko Cagen antihero voittaa neuroosinsa, vetää suuren huijauksen ja ingratoitua itsestään vieraantuneen teini-ikäisen tyttärensä (Alison Lohman) kanssa? Voit luultavasti arvata, kuinka osa siitä levittyy, mutta näyttelemisen ja kirjoittamisen laatu tarkoittaa, että tarina on kiehtova alusta loppuun.

15. Hyvästi Lenin!

Ohjaaja ja kirjailija Wolfgang Becker saa valtavan määrän dramaattisia mittarilukemia yksinkertaisesta lähtökohdasta: kasvanut jakautuneessa Saksassa Alex (Daniel Bruhl) seuraa, kun Berliinin muuri putoaa vuonna 1989. Valitettavasti hänen äitinsä, kiihkeä kannattaja sosialistipuolue, on ollut koomassa useita kuukausia - joten kun hän lopulta palaa tajuihinsa, hän ei ole täysin tietoinen siitä, että hänen rakastettu puolueensa on kadonnut ikuisesti. Alex, joka on huolissaan siitä, että uutiset osoittavat liian suuren shokin äitinsä heikentyneestä tilasta, yrittää sitten teeskennellä ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut.

Hauska mutta silti erittäin särkevä, Hei hei Lenin! on tehokas ja toisinaan runollinen tilannekuva keskeisestä hetkestä Saksan modernissa historiassa. Vaikka olemme saaneet palkintoja vuonna 2003, väitämme sitä Hei hei Lenin! on yksi niistä pienemmistä elokuvista, joka on vähitellen pudonnut elokuvateatterikeskusteluista viime vuosina. Sinänsä kehotamme sinua etsimään sitä, jos et ole vielä nähnyt sitä.

14. Luottamus

Olemme aina nauttineet kapsijaelokuvista ja vaikka Luottamus tuskin menee varpaisiin varpaiden kanssa Pisto ja Espanjan vanki , se on edelleen erittäin viihdyttävä. Se on lähtöisin Glengarry Glen Ross Ohjaaja James Foley ja hänen yhtyeensä yhdistävät muun muassa Edward Burns, Rachel Weisz, Paul Giamatti, Andy Garcia, Dustin Hoffman, Robert Forster ja Luis Guzman.

Kuten monissa tämän kaltaisissa elokuvissa, sitä vähemmän tiedät menevän parempaan. Lisäksi, jotta saat kaiken irti, kannattaa leikata se hieman löysällä, kun asiat venyvät vain vähän. Silti nautimme Luottamus hirvittävän paljon. Se on kenties hieman liian liukas omaksi hyväkseen, mutta siitä voi olla paljon viihdettä. Vaikka istuisit siellä yrittäessäsi arvata asiaa uudelleen.

13. Voimakas tuuli

Näyttelijöiden ja kirjailijoiden ryhmä, joka on osittain vastuussa loistavasta Tämä on selkärangan napautus - Christopher Guest, Harry Shearer ja Michael McKean - ovat tienneet näihin luetteloihin aikaisemmin useammin kuin kerran. Odottaa Guffmania ja Paras näyttelyssä olla joukossa aikaisempia aliarvostettuja elokuvia.

Voimakas tuuli, ihastuttavan hauska ja täysin hellä komedia kansanmuusikoista, on toinen kirkkauden teos. Jälleen dokumenttityylillä ammuttu se seuraa joukkoa kansanäyttelijöitä, jotka järjestävät konsertin äskettäin kuolleen elokuvantuottajan muistoksi, ja tästä vähäisestä lähtökohdasta kirjailijat Christopher Guest ja Eugene Levy löytävät naurua ja jopa muutamia melko liikuttavia hetkiä epätodennäköiset paikat.

Catherine O'Haran, Parker Poseyn ja Fred Willardin kaltaisten näyttelijöiden kanssa Voimakas tuuli on toinen herkullisen hauska hoito.

12. Kaikki todelliset tytöt

Mikä ihana, hyvin tehty ja suloinen elokuva Kaikki todelliset tytöt On. David Gordon Green on siirtynyt korkeamman profiilin elokuviin sen jälkeen kun hän mursi tämän ja 2000-luvun George Washington, mutta hänen jälkimmäinen teoksensa ei jätä sinua välittämään hahmoista yhtä paljon kuin täällä.

Paul Schneider ja Zooey Deschanel tähdittävät naispuolisena naispuolisena naispuolisena naispuolisena naisena ja Zooey Deschanel. He vetävät toisiaan, mutta väistämättä heidän välillä on epäluottamusta. Tämä pieni kaupunki sijoittuu Schneiderin hahmon maineen edelle, mutta elokuva on hellä ja hillitty katsaus heidän mahdolliseen suhteeseensa ja sen kohtaamiin vaikeuksiin. Tulokset ovat yksi vuosikymmenen parhaista elokuvista nuoresta rakkaudesta, joka tyhjentää joitain hyvin ilmeisiä sudenkuoppia ja löytää sen sijaan jotain paljon aitoa ja mielenkiintoista.

11. Avoin vesi

Todelliseen tarinaan perustuvan draaman arkipäivinen yksinkertaisuus tekee siitä niin kauhistuttavan: nuori pari Daniel ja Susan (Daniel Travis ja Blanchard Ryan) hylätään vahingossa keskellä merta laitesukellusmatkan aikana ja kohtaavat kohtaavat oman pelkonsa ja epätoivonsa - puhumattakaan joukosta meduusoja ja hyvin nälkäisiä haita.

Hyvin pienellä rahalla tehty ja todella vaikeissa olosuhteissa tehty ohjaaja Chris Kentisin elokuva on tuskallinen, synkkä, mutta viime kädessä tarttuva elokuva, jossa on joitain vakuuttavia esityksiä molemmilta johtajilta - mikä on tuskin yllättävää, kun otetaan huomioon, että nämä olivat todellisia haita, jotka haistivat kantaansa .

10. Reiät

Vuosia ennen kuin Shia LaBeouf teki nimensä Muuntajat elokuvia ja tietty Indiana Jones jatko, josta olet ehkä kuullut, hän näytteli tässä omituisessa seikkailuelokuvassa, joka perustui Louis Sacharin romaaniin. LaBeouf pelaa Stanley Yelnatsia, nuorta poikaa, joka pakataan Camp Green Lake -järvelle keskelle autiomaata kaivamaan reikiä pölyyn. Stanleyn outo ja epäoikeudenmukainen rangaistus johtuu osittain hänen perheensä kirouksesta, joka ulottuu 150 vuotta taaksepäin ja jolla on jotain tekemistä Eartha Kittin soittaman mustalaisen kanssa.

Eksentrinen ja mielikuvituksellinen sekoitus maanläheistä realismia ja surrealistista, sukupolvea kattavaa fantasiaa, Reiät on siunattu eklektisellä ja hauskalla näyttelijällä (missä muualla voisit nähdä Jon Voightin, Sigourney Weaverin ja Henry Winklerin yhdessä paikassa?), ja vaikka se menestyi vain vaatimattomasti julkaisussa vuonna 2003, se on edelleen piristävä, viihdyttävä kello vuosikymmenen ajan myöhemmin.

9. Äiti

Tässä on ennen James Bond Daniel Craigia, ja hän on rakkulaisessa muodossa kuin mies, jolla on suhdetta kaksinkertaiseen ikäänsä nähden. Anne Reid pelaa elokuvan otsikon äitiä, ja Hanif Kureishin erinomainen kirjoittaminen seuraa hahmonsa yksinäisyyttä ja suhteiden seurauksia elokuvan ytimessä.

Ohjaaja Roger Michell lopetti 90-luvun tekemällä valtavan osuman Notting Hill, mutta Äiti on yksi neljästä hyvin erilaisesta, todella vahvasta elokuvasta, jotka hän teki 2000-luvulla. On yllättävää, että erityisesti Anne Reid ei saanut enemmän tunnustusta tälle, ja myös Michell. Ohjaaja tutkii vanhuuden teemoja uudelleen, muuten, tänä vuonna Viikonloppu.

8. Tummansininen

Sukutaulunsa ja laadunsa vuoksi on edelleen mysteeri, miksi tämä poliisin draama ei ollut hitti. Ohjaus: Ron Shelton ( Bull Durham, voi Cupin ), David Ayerin sovittaman käsikirjoituksen mukaan James Ellroyn tarinasta, se on korruptiotapahtuma, joka on asetettu LA: n mellakoissa vuonna 1992. Kurt Russell esittelee kersantti Eldon Perryä, joka on erikoistunut paikan päällä tapahtuvaan kuolemanrangaistukseen ja tuottaa todisteita, kun se sopii hänelle, kun taas Ving Rhames pelaa päällikköä, joka epäilee yhä enemmän Perryn toimintaa.

Positiivisesti räiskyvä ja loistava vuoropuhelu sekä upeita Russellin ja Rhamesin loistavia esityksiä - heidän vuoronsa täällä ovat epäilemättä parhaimpia tähän mennessä - Tummansininen on jännittynyt ja kiehtova alusta loppuun. David Ayer sai suosiota työstään kaltaisissa elokuvissa Treenipäivä ja loistava Katselun loppu (jonka hän myös ohjasi). Tummansininen on hyvin sopusoinnussa näiden elokuvien kanssa, ja jos et ole nähnyt sitä aiemmin, sinun pitäisi todella jäljittää kopio siitä.

7. Norsu

Gus Van Sant ohjaa tämän tosielämän draaman, fiktiivisen kertomuksen traagisesta Kolumbinen lukiolaisten ammunnasta, ja hänen pidättyvyydestään saa sen huipentuman entistä tuhoisammaksi. Kirjailijana ja ohjaajana Van Sant seuraa sekä uhreja että tekijöitä toimittajan silmällä yksityiskohtia tutkien tapahtumia ja sen jälkimainingeita. Alex Frost ja Eric Deulen näyttelevät kahta ampujaa - näennäisesti tavallisia nuoria oppilaita, jotka kylmäverisesti suunnittelevat ja toteuttavat käsittämättömän kauhean rikoksen.

Ei ole yllättävää, Norsu ei ole helppo katsella, mutta se on rohkea Van Santin elokuvantekijä ja herättää kysymyksiä, joihin ei vielä ole helppoja vastauksia.

6. Hulk

Se on reilu kysymys: mitä ihmeellistä on elokuva, jonka budjetti on yli 100 miljoonaa dollaria ja jonka pelkästään Yhdysvalloissa otetaan 132 miljoonaa dollaria ja joka kuuluu aliarvostettujen elokuvien luetteloon? Hyväksymällä, että olemme aiemmin pelanneet hieman löysästi näiden luetteloiden sääntöjen kanssa, asia Hulk on, että olemme harvoin nähneet menestyselokuvaa, jota rakastamme niin paljon ja joka on niin halveksittu. Ei kaikki, myöntää: on joukko ihmisiä, jotka rakastavat tätä elokuvaa yhtä paljon kuin me. Mutta epäilemme, että olemme hyvin ilmeisessä vähemmistössä.

Se on sääli. Ollakseni oikeudenmukainen, jos menet Hulk odottaessasi tavanomaista supersankareiden menestystä, tavoitat kaukosäädintä tunnin sisällä. Mutta palkkaamalla Ang Lee - miehen, joka on äskettäin sanonut, että hänen olisi pitänyt olla 'hauskempaa sen kanssa' - saimme oikeastaan ​​hyvin kalliin peredraaman. Hyväksyttyään, että se menee hieman potkuun loppuaan, se on myös erinomainen perhedraama Eric Banan, Jennifer Connellyn, Nick Nolten ja Sam Elliottin avainkvartetin kanssa.

Emme ota luotia efekteihin, mutta sanomme tämän: Hulk on edelleen älykäs menestyselokuva, joka ei koskaan muista, että olisi massiivinen väkijoukko. Voimme ymmärtää, miksi monet ihmiset eivät pidä siitä. Mielestämme se on kuitenkin jotain todella erikoista. Ota lippu ja auta itseäsi kommenteissa ...

5. Tokion kummisetä

Kun Satoshi Kon kuoli vuonna 2010, Japani menetti yhden älykkäimmistä animaattoreistaan ​​ja elokuvantekijöistään. On surullista ajatella, että hänen uransa animeohjaajana oli suhteellisen lyhyt, koska kaikki hänen tekemänsä oli niin yksilöllistä. 1998-luvulla Täydellinen sininen oli unohtumaton psykologinen trilleri laulajasta, jonka terrorisoi tuntematon fani. 2001 Millennium-näyttelijä oli kuin trippy anime remake Auringonlaskun bulevardi.

Sitten on Tokion kummisetä, kokonaisuusdraama kolmesta kodittomasta ihmisestä, jotka löytävät hylätyn vauvan ja yrittävät selvittää vanhempiensa olinpaikan. Kauniisti animoitu ja kirjoitettu todellisella kypsyydellä, se esittelee kokoelman epätavallisia ja rakastavia hahmoja ja kutoo heidät lämpimäksi ja filosofiseksi tarinaksi.

Jälkeen Tokion kummisetä, Kon teki yhtä upean Paprika - unelma trilleri, joka on samanlainen kuin Alku - ja Dreaming Machine, jota hän vielä työskenteli, kun hän menetti taistelunsa syöpää vastaan. Jälkimmäinen valmistuu ja julkaistaan ​​postuumisti. Voimme tarkastella vain sellaisia ​​elokuvia Tokion kummisetä ja ihmettelet, mitä muita kauniita kuvia hän olisi voinut tuottaa, ellei hän olisi läpäissyt niin traagisesti nuorena.

4. Kosketa Tyhjä

Tämä jäinen pakottava dokumentti- ja draamasekoitus (painottaen jälkimmäistä voimakkaasti) seuraa kahden vuorikiipeilijän kuolemantapauskokemusta Andeilla vuonna 1985. Yhdellä kiipeilijällä Joe Simpson murtamalla jalkansa lähellä Siula Granden huipua, hänen ja hänen kumppaninsa Simon Yatesin on sitten tehtävä tuskallinen 6 km: n lasku turvallisuuteen - ja mitä tapahtuu, ulottaa heidän ystävyytensä ja luottamuksensa rajaan.

Ohjaaja Kevin McDonald, jonka elokuviin sisältyy Skotlannin viimeinen kuningas ja Tilanne , antaa Koskettamalla mitättömyyttä trillerin tahdissa, jossa on kauniita elokuvia, jotka korostavat kiipeilijöiden ympäristön autioitumista ja vaaraa. On sanottava, että Brendan Mackey ja Nicholas Aaron ovat myös erinomaisia ​​rekonstruoitujen jaksojen kahdella kiipeilijällä, jotka tuovat aitoutta kynsien purevaan selviytymisen tarinaan.

3. Avaa alue

Säännölliset lukijat tarvitsevat vähän muistutusta arvostuksestamme Kevin Costnerin työstä, ja jälleen kerran yksi hänen elokuvistaan ​​on aliarvioitujen elokuvien luettelon pohjoispäässä. Tällä kertaa tämä on hänen kolmas - ja toistaiseksi viimeinen - ohjaajaretkensä, Open Range . Tämä on rehellisesti sanottuna loistava länsimainen, merkittävä yksi genren realistisimmista tunteista.

Robert Duvall ottaa johtavan roolin karjana ajavana karjanhoitajana pienen joukkueensa (johon kuuluu Costnerin hahmo) avustamana. Mutta jotkut eivät pidä hänen avoimista tavoistaan ​​paikallisessa kaupungissa, johon Michael Gambonin maaparoni tulee. Ja johtaja Costner tuo nämä valikoidut ainesosat hitaasti, mutta varmasti kiehuvaksi. Elokuva tutkii väkivaltaa teemoillaan, ja koko elokuvassa kiinnitetään huomiota yksityiskohtiin. Lisäksi Duvall on erinomainen.

Costner on vienyt länsimaalaisten rakkautensa nyt pienelle näytölle TV-draaman kanssa Hatfield & McCoys. Mutta on hienoa ajatella, että hän voisi ohjata ainakin yhden myös suurella näytöllä. Tämä on epäilemättä siellä Tanssii susien kanssa , ja osoittaa, että rakkaus lajityyppiin voi olla erittäin, erittäin hyvä asia. Erinomainen elokuva.

2. Aseman edustaja

Thomas McCarthyn näyttelijätyöskentely on nähnyt hänen omaksuvan kaltaiset Tapaa vanhemmat, hyvää yötä ja onnea ja 2012, mutta hänen paras elokuvansa on epäilemättä edelleen se, jonka hän kirjoitti ja ohjasi itse.

Aseman edustaja näyttelijät Peter Dinklage (nyt tietysti tunnettu Valtaistuinpeli ) hiljaisena miehenä, joka on onnellisin asuinpaikka hylätyllä rautatieasemalla, kun hän tottuu äskettäiseen menetykseen. Hänen polunsa kulkee kuitenkin muiden ihmisten kanssa, jotka taistelevat yksinäisyyttä vastaan ​​omalla tavallaan, ja Aseman edustaja keskittyy kolmeen hahmoon, jotka kohtaavat vähitellen ystävinä.

McCarthy ei kerro tarinaa eikä tapaa, jolla hän kertoo sen. Melko paljon alusta alkaen, sinusta tuntuu, että tämä on vain vähän syrjässä, ja kun hyvitykset kääntyvät, et ole vain tervehtimässä Dinklagen työn majesteettisuutta täällä, mutta myös enemmän kuin todennäköisesti arvostat tosiasia, että elokuva, jonka pinnalla on pieniä tavoitteita, voi saavuttaa niin paljon. Pippuroitu huumorilla, Aseman edustaja on lämmin, upea elokuvateatteri.

1. Amerikkalainen loisto

Paul Giamattilla on luettelo erinomaisista esityksistä, jotka tarvitsevat hyvän tai kaksi artikkelia toimiakseen täydellisesti. Mutta ehkä paras on hänen vuoronsa Harvey Pekarina täysin epätavallisessa sarjakuvasovituksessa, Amerikkalainen loisto.

Oikeudenmukaisuuden vuoksi myös lähtöaineisto oli hieman erilainen, koska se perustuu Harvey Pekarin omaelämäkerralliseen sarjaan (erityisesti Meidän syövän vuosi, kirjoitettu vaimonsa Joyce Brabnerin kanssa). Ensi silmäyksellä tämä on suora elämäkerta Pekarista, jossa Giamatti ottaa roolin. Mutta ohjaajat Shari Springer Berman ja Robert Pulcini repivät upeasti sääntökirjan saamalla Pekarin tosielämän väliin elokuvan. Heillä on myös muita taktiikoita ravistamaan elämäkerran käytäntöjä, ja uskomattoman he vetävät sen pois.

Ratkaisu vie väistämättä vähän aikaa, mutta Amerikkalainen loisto pian tulee kiehtova, arvaamaton ja kiehtova sopeutuminen. Pekar ei aina tule siitä liian hyvin, mutta täällä ei ole glamorisointia eikä liioiteltua toisin. Sen sijaan saat elokuvan, joka kertoo melko maanläheisestä elämästä, mikä vaikuttaa myös siihen, miten se on kuvattava elokuvassa (aihe, jonka Pekar jatkaisi tutkiakseen hänen jälkiseikkailua, American Splendor: elokuvavuotemme ).

Se kertoo myös paljon Paul Giamattin rohkeudesta näyttelijänä esiintyä miehen rinnalla, jota hän kuvailee samanaikaisesti näytöllä. Kuinka moni muu toimija olisi halukas tekemään niin?

Amerikkalainen loisto on todella jotain erityistä, jota yritämme epätoivoisesti pilata sanomalla siitä liikaa. Se on rohkea lähestymistapa, joka toteutetaan loistavasti. Se on myös sopiva osoitus Pekarille, joka kuoli vuonna 2010. Hän jättää taakseen yhden parhaista sarjakuvalehdistä ja yhden parhaista biopiikoista viimeisen 20 vuoden ajalta.

Katso myös:

Vuoden 2000 25 aliarvostettua elokuvaa

Vuoden 2001 25 aliarvostettua elokuvaa

Vuoden 2002 30 aliarvostettua elokuvaa

1990-luvun 250 aliarvostettua elokuvaa