Leonardo DiCaprion 19 parasta esitystä

Kaikkien näiden vuosien jälkeen kritiikkien tai fanien välillä ei ole juurikaan riitaa Leonardo DiCaprio on yksi sukupolvensa parhaista johtavista toimijoista. Esiintyjänä, joka on ollut alalla viisivuotiaasta asti, hänellä on ollut ylä- ja alamäkiä, mutta suurin osa niistä tuli ennen kuin hän saavutti läpimurtoroolinsa Robert De Niroa vastaan ​​vuonna Tämän pojan elämä , osan, josta De Niro valitsi hänet 400 muun nuoren näyttelijän joukosta. Siitä lähtien se oli meteorinen nousu, joka vei hänet teini-ikäisten sydänsyntyisten julkkisten korkeudesta hitaasti, mutta varmasti itse tekemään dramaattiseen thespiaan, joka on hylännyt tuon aikaisemman kuvan. Nykyään hän nauttii maineesta olla yksi Hollywoodin parhaista (ja valituimmista) elokuvan tähdistä ... ja silloin, kun idea vanhasta koulun elokuvan tähdestä on vanhentunut, kuten länsimaalaiset Rick Dalton kerran esiintyi.

Hän voitti jopa uransa varhaisen takaiskun matinee-idolin hyvännäköisyydestä ja varhaisesta uber-menestyksestä nuorena iällä Titanic lopulta voittaa kaivattu Oscar Kuolleista noussut . Kesti vain viisi nyökkäystä ja nälkään nälkään kuolemaan kiinni ottamaan pieni kultamies.

Silti jo ennen kuin ansaitsit Oscar-voittaja , DiCaprio ei ole tarvinnut renessanssia. Hän on pysynyt luotettavasti fantastisena 20 vuoden ajan, ja joka voi jatkaa elokuvan avaamista ilman päällystä tai periksi franchising-immateriaalioikeuksille. Lähes 400 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti Olipa kerran ... Hollywoodissa suoriutui paremmin kuin useita supersankarielokuvia vuodelta. Silti se on vain yksi pitkästä luovien ja taloudellisten voittojen joukosta.



Laskeville on tässä 18 loistavaa esitystä Leonardo DiCapriolta.

Leonardo DiCaprio New Yorkin jengissä

19. New Yorkin jengit (2002)

Luettelomme aloittaminen on rooli, joka esitteli ensimmäisen kerran Leonardo DiCaprion ja legendaarisen elokuvantekijän kumppanuuden Martin Scorsese . Kun se julkistettiin vuonna 2000, se oli järkevää liike-elämän tarkkuudella: Scorsese pystyi tekemään haluamasi elokuvan edellyttäen, että hän heitti pankkitilin, ja tämä oli vain useita vuosia ohi kaikkien aikojen menestyneimmän elokuvan. Silti päätöksen taloudellinen merkitys antaisi pian taiteellisen näkökulman, koska DiCaprio osoitti jokseenkin laadukkaan näyttelijän, kuten De Niro kuvasi Martylle antamassaan suosituksessa.

Sillä Jengit , se oli viimein toissijainen rooli murrosiässä; vihainen nuori mies, joka on tullut kotiin kostamaan isänsä kuoleman viihtymällä murhaajalle kuin korvike. Kaikki on hyvin oopperallista, mutta DiCaprio joutui luovuttamaan näytön vain toisena kiertävänä hahmona Daniel Day-Lewisin ikonisen valkokankaan nativistista ja Donald Trumpin esi-isästä Bill Butcherista peräisin olevan kiihkeän kirkkauden ympärillä. New Yorkin jengit on elokuva, joka toimii kaoottisesti monilla tasoilla amerikkalaisesta unelmasta ja sen verisestä, väkivaltaisesta törmäyksestä heimojen mentaliteettiin 1800-luvun New Yorkissa (joka ei näytä olevan liian kaukana 2000-luvun Washington DC: stä).

Niin sotkuinen kuin kaupunki itse, elokuva nojautuu DiCaprion kostonhimoiseen Amsterdamiin sen läpivienninä. Hän ei välttämättä riistä valokeilassa pois Day-Lewisista, mutta DiCaprio ei koskaan menetä hahmoa tai yleisön huomiota, koska hän tuo tuntuvan raivon amerikkalaisen maahanmuuton talttuille kasvoille.

Ranta (2000)

18. Ranta (2000)

DiCaprion kolmanneksi elokuvaksi sen jälkeen Titanic , Ranta oli hänen ensimmäinen vakava yritys irrottautua julkisuuden kasvoista, jotka oli rapattu jokaiselle maan tabloidille. Työskentelemällä englanninkielisen autorin kanssa Danny Boyle ( Matala hauta, Trainspotting ), DiCaprio yritti ansaita takaisin indie-luottonsa aikaisemmista projekteista näyttelemällä tässä tyylilajia uhkaavassa sävyisessä draamikuvassa amerikkalaista, joka menee hänen päänsä yli, kirjaimellisesti, kun hän löytää piilotetun, kulttimaisen saaren yhteisön, kukoistaa salaa marihuanan istutuksella Tyynenmeren eteläosassa.

DiCaprio on tyypillinen paljaiden hermojen nippu, joka liittyy Boylen päähenkilöihin, mutta hän tuo kollegiaaliseen turistiinsa myös tiettyä epätoivoa ja tahallista tunnottomuutta. Pelkkä amerikkalainen olo vieraalla maalla saa DiCaprion Richardin tuottamaan enemmän kuin oikaisu, joka jakautuu tiukassa ryhmässä ilmaista rakkautta ja tuoretta kalaa ... ainakin siihen asti, kunnes lisää tuntemattomia ajautuu maihin ja vuokranantajat löytävät tämän rannan autuuden. , joka todella esiintyy kuvitteellisessa rinnakkaisuniversumissa.

Valheiden elin (2008)

17. Valheiden rooli (2008)

Markkinoidaan mielen (ja huutavien äänien) tapaamisena DiCaprion ja tähtinäyttelijän välillä Russell Crowe , Ridley Scott S Valheiden kappale osoittautui olevan jotain paljon tylsämpää ja hämmentävämpää kuin odotettiin. Perustuu käsikirjoitukseen Taivasten valtakunta ja Lähtineet kirjuri William Monahan, Valheita on tyylikäs, tyylikäs huvitalopeili, joka yrittää heijastaa Yhdysvaltojen ulkopolitiikan hulluutta Lähi-idässä labyrinttisen 128 minuutin aikana. Esitykset ovat kuitenkin tasaisesti erinomaisia, ja DiCaprio saa aikaan arvaamattoman uupumuksen CIA: n operatiivisena työntekijänä, joka on nähnyt kaiken ja ylläpitää vain inhoa ​​pomojensa tyhmyydestä. Liukas tähti rooli, jonka ansiosta DiCaprio pystyi pelaamaan salaisen agentin, on mukava osa näyttävällä palkkatasolla aina, kun hän ja Crowe joko jakavat näytön tai jopa pelkän sanallisen viestinnän.

Koripallopäiväkirjat (1995)

16. Koripallopäiväkirjat (1995)

Kiistanalainen julkaisun johdosta keskittymisestä yksinkertaiseen haaveilijaan ... koulun ammuntaan - epämiellyttävä lähtökohta, joka on ajan myötä vain kasvanut ongelmallisemmaksi - Koripallopäiväkirjat Siellä on edelleen varhainen vahva käänne DiCapriolta, joka elää ja hengittää impotenttia teini-ikäistä ahdistusta ja hämmennystä niin hyvin, että voimme antaa anteeksi sen, ettei hän näytä koripallotähdeltä. DiCaprion Jim Carroll on pala huonosta kodista, josta hän kiertää ensin koripallon ja myöhemmin katuheroinin kautta vastineeksi erilaisista takakujuista yksi kerrallaan.

Väitetysti ambivalenttisen koulujärjestelmän uhri, Carroll joutuu kovasti huumeriippuvuuteen ja misantropiaan. Vielä muutama vuosi hänen sydämensä sykkivästä päivästä, Koripallopäiväkirjat jatkoi DiCaprion lyhyt toiminta vaikeuksissa olevana nuorena, koska niiden lävistävien sinisten peepereiden takana oli aina jotain hieman häkissä. Mitä mieltä olet elokuvan aiheesta tai toteutuksesta, jopa 20-vuotiaana DiCaprio jätti helvetin vaikutelman.

Romeo + Julia (1996)

15. Romeo + Julia (1996)

Leonardo DiCaprio Elokuvatähden todellisena alkuun, Romeo + Julia hitaasti tuli 21-vuotiaan kyvyn laukaisualusta. Ohjaaja Baz Luhrmann halusi seurata hänen hyvin vastaan ​​otettujaan Tiukasti juhlasali kunnianhimoisella 'modernisoidulla' visiolla William Shakespearen klassisesta odeesta nuorille rakkaudelle tai ainakin sen innoittamalle mielikuvalle MTV-sukupolvelle. DiCaprio uskoi projektiin niin paljon, että hän maksoi omat kustannuksensa ilmestyäkseen sen työpajaan ja lopulta hänestä tuli ohjaava tähti, että suuri osa muusta näyttelijöistä rakennettiin (näin ulos Natalie Portman ja sisään, hieman vanhempi, Claire Danes kohdassa 16).

Todellakin, DiCaprion ja tanskalaisten kemia on riittävän sähköistävä valaisemaan kuuluisan uima-altaan, jonka läpi liukuu kuin Rodin-veistoksen elokuvavastaava. Se on sitäkin vaikuttavampaa, kun tiedetään, että kulissien takana nämä kaksi eivät päässeet toimeen.

Vielä nykyäänkin, jossa elokuvan hetkellinen pop-ääniraita ja liiallinen leikkaus luo nyt pala 1990-luvun kitch-nostalgiaa, Romeo + Julia hehkuu edelleen aggressiivisesta euforiasta sekä John Leguizamon aliarvioidusta loistokkuudesta Tybaltina. Bawdy, ooppera, julma ja romanttinen, kuten kaikki Luhrmannin parhaat elokuvat, Romeo + Julia on energian kaleidoskooppi, jonka on tuonut esiin nuori näyttelijä, jonka nälkä enemmän kuin korvaa juoksevuuden puutteen jambisella pentametrillä.

Alku (2010)

14. Perustaminen (2010)

DiCaprion uran toiseksi suurimpana hiteenä on edelleen paljon rakkautta tähän alkuperäiseen Christopher Nolan -elokuvaan ja hyvästä syystä. Alku on yksi kauneimmin toteutetuista ja älykkäimmistä suurten budjettiponnisteluista, jotka Hollywood on tuottanut viime vuosikymmenen aikana. Menestys taikuri Nolanin lähetyslausunto, elokuva on kavalasti ilkikurinen aikomuksessaan selittää, kuinka taiteilijan on työnnettävä villimpiä elokuva-unelmansa onnekkaan unohtelevien elokuvamiehien päihin.

Kun elokuva on usein niin kovaa kuin Hans Zimmerin räjähtävä riff Piafilla, DiCaprion mykistetty keskeinen esitys antaa Rubikin selluloidolle elintärkeän pulssin alla. Tämän melko viileän ja aivoelokuvan avulla (ainakin menestystarina) DiCaprio jätetään perustamaan koko elokuvan lähtökohta hänen tarpeelleen voittaa kuolleen vaimon syyllisyys. Se on mahdollisesti naurettava skenaario, jonka tähti vetää pois aidolla empatialla ja armolla, antaen kaiken näyttelyn ja mytologisen maailmanrakennuksen levätä helposti leskensä surevilla harteilla.

lue lisää: Christopher Nolanin Oscar-ongelma

Elokuva toimii tämän usein kovaäänisen DiCaprion yllättävän hillittyjen käännösten takia, jolloin mielessä oleva heistielokuvan kaikki hauskat ja juonittelut voidaan toteuttaa hienoimmalla kädellä.

Vallankumouksellinen tie (2008)

13. Vallankumouksellinen tie (2008)

Menestyksen jälkeen Titanic Kate ja Leo joutuivat yksinkertaisesti työskentelemään uudelleen yhdessä; heidän oli yksinkertaisesti pakko! Joten tapaamisilmoitus ei ole yllättävää, mutta tämän raskaskäden elokuvan kauhistuttava laatu osoittautui juuri niin. Ohjannut Sam Mendes aikana, jolloin hän jahtasi vielä toista Amerikkalainen kaunotar , tämä varoitustarina 1950-luvun kauhuista jättää toivomisen varaa, mutta se ei ole näyttelijästä.

lue lisää - 1917: Sam Mendesin yhden laukauksen sotaelokuva

Sekä DiCaprio että Winslet kääntyvät mieleenpainuvassa pariskunnassa, joka haaveilee sukupuolten tasa-arvosta Pariisissa kuherruskuukauden aikana, mutta lopulta tyytyy tyytymättömyyteen lähiöissä. Heidän elämäntapansa on kuitenkin kaikkea muuta kuin yksinkertainen, ja sota-sanat muuttuvat epätoivoisiksi teoiksi, jotka toteutetaan pelkän pakenemisen vuoksi heidän onnellisista koti-helteistään. 'Taiteilijana', joka löytää sisäisen Ward Cleaverin avioliittonsa kustannuksella, DiCaprio on sekä empaattinen että lopulta hylkivä esityksessä, joka pujottaa neulan oikein. Silti todellisen elokuvan kohokohta on todennäköisesti Michael Shannonin lyhyt mutta upea hetki, kun molempien puolisoiden epäonnistumiset arvioidaan.

Titanic (1997) - Kommentit - Leffatykki

12. Titanic (1997)

Tätä elokuvaa ei yksinkertaisesti voida sivuuttaa. Kaikkien aikojen kolmanneksi menestynein elokuva lähes 20 vuotta myöhemmin (ja silti menestyvämpi kuin hahmo ja Tähtien sota: Voima herää jos yksi tekijä inflaatiossa), tämä on juggernaut elokuvasta, joka järjesti nuorten tähtensä uran stratosfääriin ja pysyy tähän päivään saakka - huolimatta kaikista protestoijista, potkuista ja huutamisesta mistä tahansa lukijasta - yksi eniten rakastetut romanssit elokuvahistoriassa.

Tämä johtuu suurelta osin siitä James Cameron osui jättipottiin, kun hän yhdisti vanhan koulun Hollywoodin kaavan suuresta, laajasta, saippuavedestä rakkaustarinasta 'historiallisen' eeppisen tragedian yhteydessä. Ja mikään ei ollut tämän kataklysmisen voiton nenällä enemmän kuin silloin, kun hän antoi Jack-roolin. Yhdessä harvoista esityksistä, joissa DiCaprio omaksui matinee-idoliominaisuutensa, hänen Jack Dawsoninsa huokuu amerikkalaista 'aw shucks' -tapahtumaa, katurotan nokkeluutta ja ikonoklastien taiteellista herkkyyttä.

lue lisää: 10 Great Hollywood Direction Hot Streaks

Cameron ampui omia Amor-nuoliaan täydellisen tarkasti jokaisen teini-ikäisen tytön sydämeen noin vuonna 1997. Silti se ei voittanut vain 11 Oscar-palkintoa ja 2 miljardia dollaria elokuvanelijöiden kovalla työllä ansaitsemiaan rahaa järkevän väestörakenteen perusteella. Totuus on, että tällä elokuvalla oli neljän neljänneksen houkuttelu upeilla Edwardian Armageddon -kuvilla ja aidosti miellyttävillä johtajilla DiCapriossa ja Winsletissä, jotka toivat oikeanlaisen kosketuksen tähän aineistoon ja tekivät kohtauksistaan ​​yhtä syvälle mieleen kuin James Hornerin unologologisesti. itkevä pisteet, joita voit silti hemmotella. Myönnä se.

Suuri Gatsby (2013)

11. Suuri Gatsby (2013)

Mukautettaessa yhtä suurista amerikkalaisista romaaneista, erityisesti F. Scott Fitzgeraldin hohtavaa ja ytimekästä Suuri Gatsby , elokuvan uskottomuudesta tulee olemaan jonkinlainen isku. Tämä on todennäköisesti syy siihen, että Baz Luhrmann teki niin barokkinäytöksen koko asiasta ja kiinnitti huomiota siihen, että tämä on yhtä paljon, ellei enemmän, hänen Gatsby kuten se on jokaisessa lukiossa eri puolilla maata.

Tällaisen introspektiivisen tekstin, runsas kirjallisuuden kappale, joka elää parhaiten sivulla ja Nick Carrawayn suostuvan mielen syvissä syvennyksissä, Luhrmann tekee julmasti uskollisimman sopeutumisen jättämällä huomiotta impulssin paaluille, museovalmiille vahamuotokuville. 1920-luvulta ja valitsee sen sijaan ylellisen dekadanssin niin groteskiksi, että se vangitsee Jazz-aikakauden kielletyn viinan raivon, ellei sen todellisen äänen ja ilmeen.

Mutta yksi hahmo leikkaa kuvan tarkalleen täydelliseksi, ja se on Leonardo DiCaprio hienosti näyttämässä Jay Gatsbyn roolissa. Siinä vaiheessa, kun hänen ulkonäönsä on ikääntynyt amerikkalaiseksi, DiCaprio näyttää syntyneen pelaamaan Fitzgeraldin traagista huijausta; mies, joka olisi voinut olla todella hieno, ellei Daisyn telakka, tai pikemminkin potentiaalisesti suuri ihminen, joka ruokkii mielellään New Yorkin korkean yhteiskunnan susia. Äärettömän karismaattinen ja viehättävä DiCaprio vetää sekä viettelyn että naurettavuuden kaveriinsa viileässä, vaaleanpunaisessa puvussa, jonka huulilla on jatkuvasti kiertynyt sanat 'vanha urheilu'. Tragedian ja tyhmyyden hahmo, DiCaprio tajuaa Jay Gatsbyn tavalla, jonka pitäisi miellyttää kaikkia Fitzgeraldin tutkijoita, vaikka muu elokuva ei.

Veritimantti (2006)

10. Veri timantti (2006)

Yleensä unohdetaan, koska se on lähellä Scorsesen ja DiCaprion voimalaitosta Lähtineet (joka avattiin samana syksynä), Veritimantti fanit voivat jättää huomiotta huolimatta siitä oudosta oivalluksesta, jonka Akatemia päätti tunnustaa sinä vuonna. Utelevalle tunnustukselle on kuitenkin edelleen hyvä syy, koska DiCaprio jatkaa suuntaustaan ​​torjua paikallisia murteita kaukana useimpien toimijoiden mukavuusalueiden ulkopuolella.

Ja hänen eteläafrikkalaisen virheensa tässä Edward Zwick -toiminnossa kiertää Serra Leonen maisemaa täydellisesti. Hieman kliseestä ja kaavamaisesta draamasta konfliktitimanttien uhasta, mukana itsekäs paha poika Danny Archer, ansaitsi viime hetken lunastuksen uhraamalla itsensä jalo Salomon (Djimon Hounsou) perheen puolesta, leffa on edelleen kiistattomasti affektiivinen. Ja DiCarpion ja Hounsoun jakama kemia nostaa toiminta-tropit ikimuistoiseksi pariksi traumaattisiksi käännöksiksi molemmille näyttelijöille.

Paluu (2015)

9. Revenant (2015)

DiCaprio sai vihdoin Oscarin r , Kuolleista noussut on toinen vaikuttava esitys näyttelijältä, joka meni helvettiin ja takaisin kuvatakseen Alejandro González Iñárritun intohimoelokuvaa luonnosta ja sen tappavista hurmoista. Näennäisesti länsimainen sarja 1820-luvulla, Kuolleista noussut tuntuu melkein kuin mykkäelokuva ja raamatullinen näkemys ihmisen kynnyksestä, kun alkeellinen luonne ei koskenut pikkutarkkuuksistamme ja kostoihoistamme.

lue lisää: Revenantin todellinen historia

Tätä roolia varten DiCaprio vietti kuukausia indeksoidessaan lumen läpi, ilmestyessään puoliksi nälkään ja syöessään raakakalaa joessa. Ja kun otetaan huomioon, kuinka vähän vuoropuhelua hänelle käytiin, se oli tähdelle loistava käänne. Silti niin suuri osa elokuvasta kuuluu myös Tom Hardylle kuin miehelle, joka jätti Leonardo DiCaprion Hugh Glassin kuolemaan, että tämä tuntuu kuin hänen uransa suorituskyky ... tai ainakin se, joka sai koko työnsä tunnustettua.

Leonardo DiCaprio ja Brad Pitt kerran kerran Hollywoodissa

8. Olipa kerran ... Hollywoodissa (2019)

Sijoituksemme seuraava elokuva on ensimmäinen DiCaprio, joka on tehty Oscar-voitonsa jälkeen: Olipa kerran ... Hollywoodissa . Yhdeksäs Quentin Tarantino elokuva (jos huijaat Tapa Bill kuva tuli seitsemän vuotta sen jälkeen, kun pari aloitti toimintansa Django ketjuun ja neljä vuotta sen jälkeen Kuolleista noussut . Se on myös yksi virkistävimmistä käännöksistä DiCaprion teoksessa, joka on hieman unohdettu.

Huolimatta siitä, että hän sai jälleen yhden Oscar-ehdokkuuden tälle elokuvalle, DiCaprion kuvaus uppoutuneesta televisio-cowboy Rick Daltonista tuntuu oudolta unohdetulta. Ehkä se on väistämätöntä, koska elokuva on todella kahden käden välissä DiCaprion ja Brad Pitt , joka pelaa Rickin stuntmania, Cliff Boothia. Kaikki vanhan koulun siistit elokuvatähtien machismot, Cliff on räikeämpi rooli, ja Pittille on perustellusti annettu ylistys palkinnoista. Mutta kun otetaan huomioon, että DiCaprio ei välttämättä yritä voittaa palkintoja tällä kertaa, hän tekee jotain aivan erilaista: hänellä on hauskaa.

Pelkäämättä pelata pelleä, jos se on säälittävää, DiCaprio käsittää hahmon, jonka neuroosit ja itsepäily ovat heti empaattisia mutta humoristisia. Loppujen lopuksi hän kuvaa edelleen koodattua näyttelijää, jolla on talo Hollywood Hillsissä. Tähän plus hänen ahdinkoonsa liittyy usein imartelevia rooleja, kuten lyhyt ja hauska lisäys Rickin esitykseen Hullabaloo , esittäen sekä hahmon että DiCaprion rajallisen laulutaidon.

lue lisää: Once Upon a Time ... Hollywood-ohjeissa ja pääsiäismunien oppaassa

Akuutimmin elokuva on kuitenkin esittely DiCaprion usein vajaakäytössä olevalle sarjakuvan ajoitukselle, joka voi olla suoran tappaja, kun hän raivostuttaa ja raivostuttaa hippejä juomalla margarita-sekoitetta sisältävästä sekoittimesta. Rick antaa DiCaprion myös kiittää hitaasti, mutta vilpittömästi kunnioitusta näyttelijöille, joilla oli hyvin erilaiset liikeradat kuin hänellä. Mikään ei koskaan mennyt oikein Rickille alkuperäisen televisiomenestyksensä lisäksi, ja epätoivon tunne ja hukkaan mennyt potentiaali takaa komedialle melankolisen paatoksen. Se tuo myös hienovaraisen kasvun, kun pienen tytön omistautuminen omaan alaansa laukaisee Rickin näyttelijöiden kavalan evoluution hamfistista aidoksi.

Yhdessä nämä erilaiset elementit maalaavat muotokuvan jostakin säälittävästä jyrkästä… ja jopa laukaisevat kaikkein epätodennäköisimmät elementit Tarantinon loppupäässä: toivon.

Ota kiinni, jos voit (2002)

7. Ota kiinni, jos voit (2002)

DiCaprion viimeisessä 'nuoren miehen' roolissa näyttelijä jatkoi suuntaustaan ​​tehdä yhteistyötä Hollywoodin suurimpien nimien kanssa tekemällä yhteistyötä Steven Spielberg ja Tom Hanks tämän kevytmielisyyden takia 1960-luvun luottamukseen. Frank Abagnale Jr.: na DiCaprio palaa lyhyesti varhaisiin tehtäviinsä levottomana lapsena, joka ei voinut tulla toimeen äitinsä (Nathalie Bay) kanssa, joka erottaa isänsä (Christopher Walken). Kuitenkin, toisin kuin muut harhaanjohtavat päähenkilöt, Frank kukoistaa (ainakin yleisön kannalta), kun hänestä tulee Blake Edwards -tyylinen huijari, joka puhuu tiensä työskentelemään Pan Am -lentoyhtiöiden pysyvänä alokaspilottina, toimimalla asianajajana oikeussaleissa. ja jopa kokeilla kättään lääkärinä.

Tämä kaikki perustuu oletettavasti tositarinaan, mutta sen lisäksi, että se tulee itse Frank Abagnalen sanoista sen jälkeen, kun hän oli tehnyt sopimuksen FBI: n kanssa, siinä on myös enemmän kuin ripaus Spielbergin fantasiaa Bondmanian kautta.

lue lisää: Steven Spielbergin koukku: mikä meni pieleen?

On erittäin herkkä hetki, jolloin ulkomailla vietettyjen vuosien jälkeen Frank palaa kotiin jouluaattona ja löytää itsensä syrjäytyneestä äidistään uudella perheellä, joka on iloisesti unohtava, kun hän huipentuu heidän himmeän ikkunansa läpi. DiCaprion muuten hymyilevissä silmissä ahdistus myy tätä kipua paremmin kuin mikään näytöllä Peter Pan sopeutuminen ennen tai sen jälkeen. Petollisesti ihastuttava hänen manipuloinnissaan DiCaprio ja Frank voittivat kaikki tavanneet ihmiset sekä valkokankaalla että sen ulkopuolella.

Django Unchained (2012) - Kommentit - Leffatykki

6. Django Unchained (2012)

Ennen Django ketjuun , DiCapriolla on saattanut olla uteliaisuus harrastajista, mutta nyt hänellä on heidän huomionsa. Calvin Candie, Mississippian viljelmän varakas istuttaja, lempinimeltään Candie Land, on herkullisen kinkku-roolissa DiCaprio leiriytyneenä klassisella Tarantinon tavalla eteläisen vieraanvaraisuuden pahimpana isäntänä tällä puolella. Toimitus . Orjaomistajana, joka lainaa huomaamattomasti Alexander Dumasia ja ruokkii pakenevansa koirille, DiCaprio pelaa enemmän tai vähemmän sarjakuvakonkuraa, joka on vaeltanut Spaghetti Westerniksi ja kääntänyt sitten väärän käännöksen kohti Dixieä.

lue lisää: 100 parhaan vuosikymmenen elokuvaa

Ainoa asia, joka on epäilemättä ärsyttävämpi kuin DiCaprion kirjaimellisesti kallon halkaisu, on hänen liian halukas sivupoikansa Stephen, jota Samuel L.Jackson soitti sairaana kunnioittavasti Calviniin. DiCaprio ja Jacksonin dementoitunut duo ovat edelleen yksi viimeisimmän muistelman pahimmista ja vastenmielisimmistä pahiksista, jota ei pidä erehtyä orjuuden instituution vakavaksi tai historialliseksi mallinnukseksi, joka jättää arpansa ikuisesti amerikkalaiselle psyykelle.

Mitä syöminen Gilbert Grape (1993)

5. Mitä syö Gilbert Grape (1993)

Roolissa, joka sai DiCapriolle aikaisemman valtavirran huomionsa nuorena voimana, johon oli varauduttava, hän houkutteli kriitikoita ja elokuvanäyttelijöitä pelaamalla Arnie Grapea, Gilbertin vammaista veliä ( Johnny Depp ). Sen on tarkoitus olla koskettava ja hellä tarina yksinkertaisista yokeleista sydämessä, mikä saattaa tuntua yhä loukkaavamalta mainituille yokeleille ohjaajan Lasse Hallstromin muiden kyyneliinsaattavien, mukaan lukien Suklaa ja rakas John .

Siellä on kuitenkin jotain aidosti koskettavaa Gilbert Grape Vakavuus joko Deppin erittäin hillittyjen, mutta magneettisten lyijyesitysten kautta tai 1990-luvulla omituinen Juliette Lewis. Todelliset ikimuistoiset käännökset ovat kuitenkin Darlene Catesin elämää suuremmassa esityksessä äitinä ja DiCaprion ilmoituksessa maailmalle suureksi näyttelijäksi pelaamalla henkisesti haastavaa lasta, jolla on todellinen paatos, toisin kuin tyypillisissä krokotiilikyyneleissä. Sen avulla hän voi leikata elokuvan runsaat siirappilähteet läpi vielä hämmästyttävän herkäksi. Se ansaitsi DiCapriolta ensimmäisen Oscar-ehdokkuudestaan ​​ja on edelleen kohokohta hänen urallaan.

Wall Streetin susi (2013)

4. Wall Streetin susi (2013)

Wall Streetin susi on sellainen suhteellisen iso budjetoitu, iso studio ja estoton intohanke, joka meni muodista vuosikymmeniä sitten. Todellakin, Scorsese ei ole ollut näin rajoittamaton ja anteeksiantamaton siitä asti kun Hyvä , eikä elokuvalehdistön moraalisen enemmistön suuttumusta ole myöskään lyöty melkein yhtä kauan. Wall Streetin susi on ylpeä tarina ylimääräisestä, joka on jopa liian pitkä noin puoli tuntia. Hollywood-papujen laskenta on ohjannut kurkkuun menevän elokuvan, joka on ohjannut viittojen ja kopan suosion, ja se on täällä enemmän kuin tervetullut kuvalla, joka ei pelkää kehystää Wall Streetersia elokuvan mestareina. hedonistisesti kuollut maailmankaikkeus.

Uskallan edes sanoa, että Scorsese päättää maalata tämän kuvan halveksivalla sävyllä tummempaa kuin hän varaa tavallisille viisaille. Hänen joukkoelokuviensa tähdet saattavat tappaa sinut, mutta ainakin he hymyilevät siihen asti! Wall Streetillä jokaisen rotta odottaa kiljua, koska kaikkivaltias dollari ei ole vain heidän Jumalansa, se on heidän rakkautensa, unelmansa ja jopa seksuaalinen mielikuvituksensa lahjakkaimmista välittäjistä (kuten välitetään kohtauksessa) - varastaa Matthew McConaugheyn pienoiskuva).

Kukaan ei ole lahjakkaampi kuin poikkeuksellisen sieloton Jordan Belfort, jota DiCaprio pelasi raivokkaalla käteisen nälällä, jonka voi vain peittää hänen hahmonsa rakkaus kokaiiniin. Hyvää koksia, Quaaludesia, crackia ja mitä tahansa hänen Lamborghininsa lattialla liikkuu, kun hän repii maaklubeja.

Se on peloton, murtuneita esityksiä, jotka ovat jatkuvasti hauskoja ja kauhistuttavia yhtäläisin mitoin, eivätkä koskaan pyydä yleisön myötätuntoa tai ymmärrystä. Hän on hymyilevä paskiainen läpi ja läpi, ja jos sinua vieläkin vietetään 180 minuutin kuluttua, olet yhtä herkkäuskoinen kuin muutkin viimeisen laukauksen sapit tuijottaen kynää. Se on sellainen päärooli, joka on tarkoitettu viihdyttämään, mutta ei koskaan vetoaa sääliin, minkä vuoksi Akatemia todennäköisesti kääntyi jälleen pois.

Leonardo DiCaprio elokuvassa The Aviator (2004)

3. Lentäjä (2004)

Intohimoprojektina, jota DiCaprio ei koskaan uskonut voivansa tasaantua uudelleen, Lentäjä on kaunis rakkauskirje luojan hengelle, rajattomalle kunnianhimolle ja Hollywoodin kultakaudelle - kaikki Martyn palvonnan aiheet.

Ohjaajan ensimmäinen yhteistyö DiCaprion kanssa tarjosi hyvän ajoneuvon kykenevälle johtava mies, mutta Lentäjä on elokuva, joka ilmoitti todellisesta taiteellisesta liitosta näiden kahden välillä ja DiCaprion täydellisen nousun yhdeksi hänen sukupolvensa parhaimmista. Huolimatta vammaisuudesta pelaamalla yli 40 elokuvan loppuun mennessä, nuorekas DiCaprio muuttaa itsensä pätevästi 'lapsesta', joka teki elokuvan Helvetin enkelit keski-ikäiselle teollisuuden titaanille, joka viettää elämänsä toisen puoliskon lukittuina pimeisiin huoneisiin pissaamalla purkkeihin. Ja hän otti tämän taikatemppun pois vain 170 minuutissa.

Ympäröivät suuret tukitaidot, jotka auttavat kuvan arvostuksessa. Lentäjä lepää edelleen suorastaan ​​DiCaprion harteilla, kun hän tajuaa onnistuneesti ilmailuharrastajan ja -insinöörin kiusan ja röyhkeyden, joka pilkasi avoimesti Yhdysvaltain senaattia kameralla - ja kuvittelee, miltä OCD Hellin kuopat ovat voineet olla Hughesille suljettujen ovien takana.

Tämä on tarina miehestä, joka teki 1920-luvun kalleimman menestyslevyn, työnsi Breen Officen hyvän maun painikkeita 1940-luvulla (Scorsese epäilee epäilemättä) ja kohotti amerikkalaista ilmailua historiallisilla tavoilla. Lisäksi se on vasta hänen elämänsä ensimmäiset 20 vuotta. Tällaisiin korkeuksiin lentäminen aiheutti Ikaruksen kokoisilla kustannuksilla - kirjaimellisesti, kun Hughes törmäsi XF-11: n Beverly Hillsiin - mikä johti lisääntyneeseen vieraantumiseen ja mielisairaaseen itsetuhoon. DiCaprion kiertue väittää kuitenkin, että se kaikki oli sen arvoista. Ainakin tälle elokuvalle se olisi voinut olla.

Suljinsaari (2010)

2. Suljinsaari (2010)

Perustuu elohopeaisen Dennis Lehanen sensaatiomaisimpaan romaaniin, Suljettu saari Lukitun huoneen mysteeri, joka antaa petollisesti perille trilleri-tropiikille myrskyn pyyhkäisemällä 1950-luvun turvapaikan rikosta hulluille. Ja meidät kiinnitetään siihen tosiasiaan melkein välittömästi DiCaprion äskettäin erityisen paksun townie-aksentin ansiosta. Huolimatta siitä, että Scorsese tarjoaa loistavan tilaisuuden pelata iloisimpien Hitchcockian- ja Kubrickian-vaikutteidensa kanssa aina, kun hän valaisee tämän toisen maailmansodan jälkeisen New England -maaston maiseman pimeät kulmat, se kaikki palvelee paljon mielekkäämpää tarinaa, jonka Paramount Pictures selvästi menetti, kun he viivästytti elokuvan karuun helmikuun julkaisupäivään.

Viime kädessä, Suljettu saari on kaikkein epätodennäköisin mielenterveyden uudistuksen kannattajista, erityisesti korostaen epäinhimillistä kohtelua kärsiviä kohtaan. Kukaan ei kärsi enempää kuin DiCaprion huomattavasti haavoittunut esitys 'Teddy Daniels' -tapahtumana, oletettu Yhdysvaltain marsalkka kutsui Shutter Islandille tutkimaan potilaan katoamista. Kierre ei kuitenkaan ole siinä, että Teddy on itse potilas, vaan siitä, kuinka yhteiskunta on uhriksi joutunut uhraamaan hänet olemassaolosta lobotomian kautta, jos tämä monimutkainen LARP-peli ei pääty mihinkään puhuvaan parannuskeinoon.

Elokuvan viimeisen puolen tunnin aikana upea hahmotutkimus korvaa trillerielementit kokonaan mieheksi, joka on menettänyt kaiken kokonaisuutena. Tragedia kiteytyi DiCaprion uran hienoimmassa kohtauksessa: Andrew Laeddis (Teddyn oikea nimi) palaa kotiin eräänä iltapäivänä huomatakseen, että hänen vaimonsa (Michelle Williams), joka on mielenterveyden uhri ja jonka oireet hän ei ottanut huomioon, on upottanut heidän kolme pientä lastaan ​​takapihan lampi.

Muut elokuvantekijät olisivat tyytyneet kelluvien kappaleiden laukaukseen ja leikkautuneet tyylikkäästi tai hiipuneet pois kauhusta, mutta Scorsese antaa DiCaprion olla täysin ympäröity pimeässä tunteessa, joka on syvempi kuin mikään järvi, jonka läpi hän voisi kahlata; DiCaprio uppoutuu sielua räikeässä surussa, kun hänen hahmonsa pakotetaan melomaan yhdestä nuoresta ruumiista toiseen, keräämällä niitä kuin koiranputkea ajelehtivissa väreissä ja itkien impotenssina omasta epäonnistumisestaan ​​isänä, aviomiehenä ja lopulta ihmisen olentojen täydellinen tuhlaaminen. Se on ahdistava kohtaus, joka tavoittaa epätoivon crescendon, jota harvoin vilkaistaan ​​selluloidilla, ja kaikki suvaitsevat yhtä kauhistuttavan murhan, jonka Andrew / Teddy kohtaa välittömästi psykologisesti häiriintyneelle vaimolleen. Se on surun episentrumi ja hetki, joka ylittää oman elokuvansa tullakseen todella ahdistavaksi.

Lähti (2006)

1. Lähti (2006)

Siitä huolimatta DiCaprion tähänastinen paras suorituskyky on tahattomasti paras ponnistus, jonka hänen tiiminsä Scorsesen kanssa on vielä tuottanut: Lähtineet on todellinen tikkari elokuvasta, vaikka olisit nähnyt Helvettiset asiat (Hongkongin pohjalta), vie sinut edelleen takamaalle, räjäyttää olutpullon pään yli ja pyöritätkö sinä oman veresi altaassa, ennen kuin kaikki on valmis. Elokuva vastaa vanhaa hyvää fahsioned Southie donnybrookia, Lähtineet ei ole niin paljon Scorsesen ode irlantilaiselle väkijoukolle kuin hänen versionsa klassisista poliiseista ja ryöstöelokuvista.

Nämä naapuruston riidat ovat enemmän Enkelit likaisilla kasvoilla kuin Hyvä , ja keskellä on symbioottinen tarina kahdesta rotasta, jotka tekevät virheen, jonka kaikki rotat tekevät: heidän mielestään sateenkaaren päässä on kulta-astia. Toki, Colin Sullivan (Matt Damon) saa maistella hyvää elämää hetkeksi, kun Frank Costellon (Jack Nichoslon) myyrä Massachusettsin osavaltion poliisivoimissa - hänet ostettiin lapsuudessa lapsipussiin kaikista päivittäistavarapusseista ja pari sarjakuvakirjat - mutta kuten muutkin, jotka huutavat elantonsa tavoin, hän päätyi kaksi tai kaksi luotia päähänsä.

Silti tämän todellinen tragedia on Billy Costigan Jr., DiCaprion syyllisyydestä kärsivä sankari, joka pahoittelee pääsemään Southielta ennen kuin se tuhosi hänet lapsena. Joten hän antaa parin poliisin huijata häntä allekirjoittamaan elämänsä pois murtautuakseen Costellon miehistöön ja ratifioimaan heidät kaikki. Onneksi kaikki onnistuu lopulta hänelle. Ja jos uskot sen, ehkä ostat Titanic tekee turvallisesti sataman myös New Yorkissa.

Kuten otsikossa sanotaan, Billy on tehty ennen kuin 'Olen lähettänyt Bostoniin' ensimmäiset soinnut ovat ohi, ja me vihaan nähdä hänen menevän. Koska hiukan liioitellusta Bostonin aksentista huolimatta Billy on DiCaprion toinen kiertue. Niputettujen hermojen määritelmä, Billyn ahdistus, heittää värisevän varjon kuvan päälle kuin sipulimainen sävy, joka on valmis ponnahtamaan ja suihkuttamaan verta kaikkialle (ja se todella tekeekin). Hyvä kaveri, joka on matkalla päänsä yli, koko elokuva näyttää olevan DiCaprio, joka työskentelee itsensä saamaan sydänkohtauksen kameraan toivoen menevänsä todella menetelmään. Epätoivo, jolla Billy yrittää kaataa Frankia, mutta päätyy menemään hänen kanssaan, kantaa tämän draaman tyylilajit aina todelliseen taiteeseen asti. Valitettavasti se on maalattu mukavaan, syvään purppuraan.

Joten Leonardo DiCaprion uralla on 18 parasta esitystä, eikö? Olla samaa mieltä? Oletko eri mieltä? Haluatko kiihkeästi vedota siihen, miksi hänen pitäisi vai ei pitäisi voittaa Oscar? Kerro meille alla olevasta kommenttiosasta!

*** Tämän artikkelin versio julkaistiin aiemmin 27. helmikuuta 2014.