Historialliset sodan eepokset 2000-luvulla

”Oli kerran unelma, joka oli Rooma. Voisit vain kuiskata sen, muuta kuin kuiskata, ja se katoaa. ' Nämä olivat sanat, jotka Richard Harris puhui kuninkaallisimmillaan vuonna Gladiaattori , lisäämällä jonkin verran menestyspoetiikkaa Rooman tasavallan demokraattisiin ihanteisiin - unelma, joka on kadonnut kauan sitten Gladiaattori alkaa. Mutta hän voisi yhtä helposti puhua innoittaneiden historiallisten eeppien kauneudesta ja loistosta Gladiaattori .

Vuosikymmeniä ennen Russell Crowea ja Ridley Scott herätti kuiskan voimakkaaksi myrskyksi, historialliset sodan eepokset miekoista ja sandaaleista, leivonnaiskakkuelokuvista Napoleonin ja vallankumouksen melodraamoihin, olivat päivän järjestys Hollywoodissa. Kirk Douglasin Spartacus ja Charlton Hestonin Ben-Hur olivat 60-luvun alun supersankareita, ennen kuin tyylilajin suosio taantui leiri-tv-minisarjoihin. Sitten tuli Gladiaattori (ja vähemmässä määrin Rohkea sydän viisi vuotta aiemmin), ja paisunut Hollywoodin historiallinen eepos oli palannut. Koko 2000-luvun ja 2010-luvun alkupuolella lihaksikkaat elokuvan tähdet ristittivät miekat, keskiaikainen ketjuposti oli koristeltu ja Greco-sandaalit asennettiin. Lyhyesti tämän vuosisadan ajan pronssiset rintalaudat viittojen sijasta olivat Hollywoodin suurimpien johtavien miesten puku.

Joten kanssa Gladiaattori 20-vuotiaana tänä kesänä tunsimme vain sopivaksi luokitella tuon aikakauden elokuvat pahimmasta parhaaseen. Huomaa, että pidämme tämän vain 2000-luvulla julkaistuissa elokuvissa, mutta voit olla varma, että jos sisällytämme 2010-luvun alkupuolen lopulliset jäännökset, Ridley Scottin Robin Hood olisi lähellä aivan pohjaa.

13. Viimeinen legiooni (2007)

Kuningas Arthurin myytti on edelleen houkutteleva hämärä elokuvantekijöille 2000-luvulla. Yhtäältä se on niin ikivanhojen legendojen joukko, että ne ovat kaikki julkisia vuosisatojen ajan; toisaalta mikään elokuvantekijä tai studio ei näytä tietävän kuinka kietoa käsivartensa ympärilleen modernille yleisölle. Otetaan esimerkiksi tämä saapuessasi kuollut toimintahäiriö, Viimeinen legiooni . Kolme vuotta sen jälkeen, kun Disneyn vakavampi yritys uudistaa Arthuria sen päivän suosituimmissa muotoiluissa (lisää hetkessä), Dino De Laurentiis tuotti tämän halvan, puolisydämen epäonnistumisen, joka yritti löytää keskitie.

Keskity epäilyttävään ajatukseen siitä, että Arthur on oikeastaan ​​roomalainen aatelisto, joka on tullut pelastamaan brittejä itseltään, ja tässä on viimeisen saapuvan Rooman keisarin poika, Viimeinen legiooni yrittää olla historiallinen eepos budjetilla, mutta pelaa todella kuin kallis jakso Xena: Warrior Princess Colin Firthin ollessa Lucy Lawlessin edustaja. Myönnetty, että tällä on tietyn tyyppinen mieli, kun ohjaaja Doug Lefler työskenteli juuri tässä näyttelyssä, mutta sitten se kertoo kaiken, mitä sinun tarvitsee tietää tästä vähemmän kuin maagisesta kokemuksesta.

12. Kuningas Arthur (2004)

Yksi ilmeisimmistä yrityksistä saada takaisin Gladiaattori Salaman salama pullossa osoittautui pahimmaksi tässä väärin syntyneessä muut 'Tositarina', joka kertoo kuningas Arthurista legenda. Tämän epäilyttävän markkinointiväitteen pohjalta Disney tuotti elokuvan, joka näki David Franzonin, elokuvan alkuperäisen käsikirjoittajan. Gladiaattori , pääset keskipisteeseen ilman, että John Logan siivoaa kertomuksensa ja vuoropuhelunsa, ja Clive Owen iski epä vakuuttavan aseman menestystekijänä.

Elokuvassa, joka perustuu löyhästi Rooman valtakunnan hallituskauden viimeisiin päiviin, elokuva esittelee Owenin Arthurin puoliroomalaiseksi upseeriksi, jonka on vastahakoisesti otettava 'Pyöreän pöydän ritarit' (likainen puoli tusinaa) yhteen viimeiseen lähetykseen. Se on kehitys, johon on silmiinpistävää samankaltaisuutta Auringon kyyneleet (2003), Antoine Fuqua -elokuva sattui ohjaamaan vuosi ennen tämän wannabe-eepoksen ohjaamista. Jopa laukauksilla Michael Bayn tyylisestä sumeasta spektaakkelista, joka on keskitetty Hadrianuksen muurin ympärille, ja Keira Knightley sinisessä sotamaalissa ja nahkahihnoissa pakanallisena kelttiläisenä soturina - hän on Guinevere, - ei ole mitään paljoa tästä tylsästä asiasta, jota pidämme legendaarisena.

11. Jumalat ja kenraalit (2003)

Tämä on hankalampi sisällyttää. Vaikka varmasti historiallinen sodan eepos julkaistiin 2000-luvulla, Jumalat ja kenraalit on tosissaan esiosa tuottaja Ted Turnerille ja ohjaaja Ronald F. Maxwell'sille Gettysburg (1993). Aikaisemmin ylivoimainen elokuva oli TNT-minisarja, mutta se on historian harrastajille niin nautittavaa, että se sai lopulta teatterijulkaisun ... sitten tuli tämä.

Jos Gettysburg flirttaili Southern Lost Cause -revisionismilla Jumalat ja kenraalit meni naimisiin salakavalan mytologian kanssa, laskeutui sen kanssa ja tuotti elokuvamaisen ne'er-do-well -perinnön. Kuten nimestä voi päätellä, tämä elokuva jumaloittaa valaliiton kenraalit Robert E.Leen (Robert Duvall) ja Stonewall Jacksonin (Stephen Lang) samalla kun sivuutti täysin syyt, joiden vuoksi he kapinoivat unionia vastaan. Siinä on jopa uskomattomasti kohtaus, jossa Jackson vakuuttaa, että liittolainen musta mies vapauttaa jonain päivänä orjat.

Pahempaa kuin mikään historiallinen revisionismi, tämä elokuva on kuitenkin vain surkea slog 220 minuutin aikana, eikä sen budjettia eikä valittuja lisäominaisuuksia tarvita taisteluiden kohtaamiseen aito kauhu tai jännitys. Sen sijaan 'molempia puolia' pelaavat arvokkaat, keski-ikäiset taiteilijat, joilla ei ole pelkoja tai itsetietoisuutta uhraamaan henkensä syyn vuoksi, jota elokuva on liian pelottava hyväksymään.

10. Apocalypto (2006)

Ah, ensimmäinen Mel Gibson Tämän luettelon merkintä on myös kuva, jonka hän teki saavutettuaan lyhyen jumalallisen aseman evankelikaalien ja Tinseltownin kirjanpitäjien keskuudessa Kristuksen intohimo (2004). Tämän lipputulotason ansiosta Gibson pystyi tekemään mitä tahansa. Joten, kyllästynyt antamaan britteille huono ilme eeposillaan, hän päätti, että on antiikin mayojen vuoro.

Selvyyden vuoksi on olemassa elementtejä, joista voit ihailla Apokalypto . Ensinnäkin Gibson sitoutui näyttelijöiden puhumiseen Yucatec Maya -kielellä, joka on rohkea valinta Hollywood-elokuvalle. Se todella luo vastustamattoman upean laadun. Dean Semlerin elokuvissa edistetään myös todellisuuden tuntemusta siihen, mikä on pohjimmiltaan takaa-elokuva, jossa Keski-Amerikan syrjäisen heimon muinaiset kyläläiset valloittavat ja etsivät sitten mayoja, jotka haluavat käyttää vertaan ihmisuhreihin.

Tarinan harvinaisuus tekee kuitenkin myös helpoksi eksyä visuaaliin, joka pyrkii paitsi 'muuhun' muinaiseen menneisyyteen, mutta myös alentamaan sitä elokuvassa, joka laiskasti tasoittaa mayoja ja atsteekit vaihdettavina; jälkimmäinen juhli vangittujen vihollisten laajamittaista ihmisuhria. Huolestuttavampaa on kuitenkin se, että tämä näyttää tarkoituksellisesti sekoittuneen sokkikierrokseen, jossa näemme Hernán Cortésin laivojen saapuvan täysi 600 vuotta aikaisemmin, mikä antaa tälle elokuvalle helpon oivalluksen siitä, että koko asia on elokuvallinen perustelu katolisen valloitukselle ja väkivallalle. Valloittajat.

9. Aleksanteri (2004)

Katso, tässä on Oliver Stonen Waterloo. Todistus elokuvantekijän rakkaudesta muinaisuuteen, Alexander on iso kaunis sotku, jota ei voida säästää riippumatta siitä, kuinka monta kertaa Stone dramaattisesti toistaa sen. Tästä hyvää tarkoittavasta rauniosta on todellakin olemassa kolme täysin erilaista versiota, mutta huolimatta siitä, mitä ohjaaja sanoo, yksikään niistä ei tarjoa lunastusta. Silti se on todennäköisesti parempi kuin muistat.

Jenny Beavenin suunnittelemien tarkkojen pukujen, Jan Roelfsin upean tuotantosuunnittelun ja aina huomionarvoisen Vangelisin poikkeuksellisen musiikin ansiosta on paljon esteettistä ihailua. Mutta se on tyhjä tässä ylikellotetussa ja allekirjoitetussa melodraamassa irlantilaisen brogen kanssa. Kyllä, kuten lehdistössä armottomasti pilkattiin vuonna 2004, tähti Colin Farrell puhuu irlantilaisen hiljaisen makedonialaisen valloittajan kanssa. Mutta hei, kukaan ei puhu myöskään antiikin kreikkaa, joten kuka välittää? Väitän, että suurempi ongelma on mikä tahansa Angelina Jolie Olympias, Aleksanterin äiti kreivi Draculan kautta.

Onnekkaampaa on se, kuinka Stonein käsikirjoitus ja ohjaus pienentävät Aleksanterin valittavaksi, raivokkaaksi, slobiksi, joka puhkeaa itkuun togapisaralla. Huolimatta Stonein ihailtavasta valinnasta kuvata Aleksanterin määrittelemätön ahneus ja rakkaus toista miestä kohtaan (Jared Leto), ei voi olla huomaamatta, että elokuvantekijä luottaa myös LGBTQ-yhteisön reduktiivisiin stereotypioihin kirjoittaa Alexander samalla kun kääntää vangiksi jääneen miehen elämän kolmasosa tunnetusta maailmasta pahaksi saippuaksi, jossa hän haluaa vain ryömiä sänkyyn äidin kanssa. Mutta hei, taistelutaktiikan tarkka kuvaus Gaugamelassa on hieno.

8. Patriot (2000)

Yksi harvoista elokuvista tässä luettelossa ei ole vaikuttanut taistelukentän kirkkauden synnystä Gladiaattori , Patriot avattiin samana kesänä yrittäen tehdä salakavalasti uudelleen Mel Gibsonin Oscar-voiton Rohkea sydän American Revolution -vaatteissa. Muista, että molemmat Gibson-ajoneuvot ovat kosto-trillereitä, historiallisia melodraamoja ja kiistanalaista propagandaa, jonka tarkoituksena on pilkata Britannian valtakuntaa, joka on jo melko altis kritiikille. Itse asiassa ainoa merkittävä ero voi olla Rohkea sydän ohjasi Gibson, joka on muista vioistaan ​​huolimatta helvetin tarinankertoja, ja Patriot ohjataan kaveri, joka antoi meille Matthew Broderickin Godzilla .

Katastrofilevyjen välissä Roland Emmerich otti tämän lyhyen puukon aikakappaleen kunnioitettavuuteen samalla kun hemmotteli kaikkia hammy ja histrionisia Hollywood-kliseitä. Meillä on vastahakoinen sankari yhdessä Benjamin Martinissa (Mel Gibson); itsepäinen poika, joka on tulossa täysi-ikäiseksi todistamalla olevansa täsmälleen sama kuin vanha mies (Heath Ledger); ja yleinen brittiläinen konna, jota soitti Jason Isaacs, jonka ilkeys on lähempänä natseja miehitetyssä Ranskassa kuin mikään muu punainen takki. Uskottomin on kuitenkin se, että Gibson pelaa Etelä-Carolinan istutuksen omistajaa, joka ei omista orjia. Joo, se on suunnilleen yhtä vakuuttava kuin muu tämän naurun mellakka.

7. 300 (2007)

Monille tämä on todennäköisesti elokuva, jossa muisti on parempi kuin elokuva. Joo, 300 on ladattu naurettavasti fetisoiduilla kuvilla keihäistä, ruumiista ja oudoista CGI-muodonmuutoksista, jotka hajoavat kuin impotentit aallot Gerard Butler Taltattu abs. Ja varmasti, se sylkee enemmän lainattavia rivejä kuin Groucho Marx jahtiklubilla. Mutta kun huomaat, että parhaat rivit on otettu todellisesta historiallisesta ennätyksestä (ainakin Plutarchin mukaan), ja suurin osa näistä laukauksista jo hyppäsi paljon sulavammissa perävaunuissa, jäljellä on matala, pintatasoinen videopeli leikkauskohta, joka jatkuu kahden pitkän tunnin ajan.

Puremakokoisissa leikkeissä 300 voi olla unohteleva homoeroottinen kaasu, joka on valmis frat-taloille kaikkialla. Silti sata minuuttia kestäneen Zack Snyder Hidastettu ramppi ja Butler huutaa kiihkeästi, kun hän ajaa toisen alemman tason androgeenisen miehen taivuttavalla keihäänsä, kaikki kuluu hieman ohuena. Se on taipumusta myös hemmotella fasistista ikonografiaa jumalallisesta valkoisesta sivilisaatiosta (joka harjoittaa eugeniikkaa), joka hajottaa kasvoton joukko hirvittäviä, inhimillisiä ihmisiä, jotka eivät ole ikääntyneet kuin hieno viini.

6. Troy (2004)

Kun 300 ilmestyi, monien, myös minä, mielestäni sen CGI-maisemat olivat virkistäviä verrattuna Wolfgang Petersenin vanhanaikaisiin rajuihin liioitteluihin Troy . Ja 15 vuotta myöhemmin jälkimmäinen on edelleen juustollisempi kuin Kraftin sinisen laatikon makaronit; Troy Voidaan jopa erehtyä 50-luvun kitchiksi, ellei se ole CG: n omaa käyttöä ja runsaasti verisuonia ja alastomuutta. Mutta nyt, kun Hollywood on siirtynyt niin kauas paikan päällä tapahtuneesta kuvaamisesta ja suuren mittakaavan elokuvateoksesta, kaikki nämä väitetyt viat yhtäkkiä näyttävät houkuttelevilta hyveiltä Homerin suuressa hölmössä. Iliad WWE-iltaan Maanantai-ilta Raaka .

David Benioffin typerällä käsikirjoituksella, joka poistaa Homeroksen jumalat, Troy elää tai kuolee spektaakkelistaan ​​ja karismastaan, ja sillä on tuhannen aluksen arvo molempia. Brad Pitt on kimmoisimmillaan kuin Achilles, mutta elokuva kuuluu todella Eric Banalle köyhäksi tuomituksi Troijan prinssi Hectoriksi. Pohjimmiltaan Benioffin ensimmäinen yritys kirjoittaa Ned Stark ennen Valtaistuinpeli , Hector kuvataan jalo, persettä potkiva karitsa teurastettavaksi. Kiitos myös Orlando Bloomille siitä, että hän suostui suosionsa huipulla pelaamaan tällaista pelottavaa pelkuria.

Silti upeat toimintakohtaukset tekevät Troy erottua joukosta. Toisin kuin useimmat aikalaiset, Petersen ampuu toiminnan tasaisina, puhtaina leveinä laukauksina, paljastaen monimutkaisen ja usein häikäisevän taistelukoreografian sekä troijalaisten ja kreikkalaisten välisen raa'an törmäyksen. Kun Peter O'Toole on myös käsillä antamassa elokuvalle vain ohimenevän tunteen majesteettisuudesta kuin vanha kuningas Priam, voit tulla jännittävään Hectorin ja Achillesin taisteluun, mutta pysyä jälkimainingeissa, joissa O'Toole suutelee poikansa murhaajan käsiä. Pariksi minuutiksi, Troy laiduttaa sen kaivattua suuruutta.

5. Alamo (2004)

Elokuva pilkattiin armottomasti siitä, ettei häntä muistettu kuin nimikavereensa John Lee Hancockin Alamo ansaitsee paremman. Helposti mielenkiintoisempi kuin John Waynen vuonna 1960 tekemä samannimifestivaali, Alamo ’04 otti uudenlaisen lähestymistavan dramaattisesti todellisen historiallisen ennusteen tuomittuista ponnisteluista puolustaa espanjalaista tehtävää-cum-linnoitusta Antonio Lopez de Santa Anan armeijalta.

Hancockin elokuva käyttää samoin syyliä ja kaikkia objektiiveja kolmessa sankarissaan, William Travis (Patrick Wilson), James Bowie (Jason Patric) ja David Crockett (Billy Bob Thornton), demitologisoiden tarkoituksella kaikkia miehiä, etenkin viimeistä, antamalla silti Thornton useita myyttisen laadukkaita kohtauksia. Alamon varsinainen piiritys on sopivasti julma ja nopea, joskin tavallaan PG-13: lla, mutta Thornton pelaa Crockettia serenadoimalla sekä Meksikon että Texasin armeijoita iltahämärässä viuluilla etusivulla, joka tekee tästä elokuvasta surkean. Sen ominaisuudet jopa voittavat lopun takertumisen, jossa Sam Houston (Dennis Quaid) voittaa Meksikon armeijan myöhemmässä San Jacinton taistelussa.

4. Viimeinen samurai (2003)

Tom Cruise pääsi nykyisen aikakauden uusimpaan suosikkihahmoon, kuten hänen tapansa, ja teki sen erittäin vakuuttavasti Viimeinen samurai . Tuloksena oli tyydyttävä ja toisinaan jännittävä seikkailukuva, joka tarttui Akira Kurosawan vaikutuksiin valkoisen pelastajan tarinaan. Tanssii susien kanssa . Mikä tekee ongelmallisen piirtämisen sivuun Viimeinen samurai kiilto on käyttöönotto Ken Watanabe amerikkalaisille yleisöille totta viimeinen samurai.

Toistamalla Katsumotoa, samuraija, joka perustuu löyhästi tosielämän Saigō Takamoriin, Watanabe hallitsee elokuvaa aina Oscar-ehdokkuuteen asti yksinäisenä soturina, joka ei pääse ohjelmaan. Hän torjuu feodaalisen Japanin nopean länsimaistumisen, mikä oli hänen keisarinsa sekä amerikkalaisten ja eurooppalaisten suojelijoiden tyytymättömyys, ja pani Katsumoton törmäyskurssille pettyneen Yhdysvaltain ratsuväen upseerin Nathan Algrenin kanssa.

Nathan sitä vastoin tulee Japaniin yksinkertaisena palkkasoturina vuosien katkeran Amerikan Intian sodankäynnin jälkeen, mutta hän pysyy käännynnäisenä, hyväksyy Samurain koodin ja taistelee Katsumoton rinnalla tuomitussa taistelussa keisarin armeijaa vastaan. Se on tuttu ja naurettava tarina, jonka Edward Zwick kertoi vilpittömällä armolla ja tehokkaalla ohjauksella. Plus, Samurai vs. ninja-sekvenssi on vain kaikenlaista pahaa.

3. Taivaan valtakunta (2005) - Director's Cut

Suurin osa ihmisistä ei ole koskaan nähnyt Ridley Scottin ohjaajan leikkausta Taivasten valtakunta , mikä tarkoittaa, että useimmat eivät ole koskaan nähneet Taivasten valtakunta . Ei oikeastaan. On tietysti teatteriversio, joka 144 minuutissa säilyttää saman tarinan kertomisen luuranko- ja toimintahyödyt, mutta puuttuu elokuvan sydän ja suuri osa sen sielusta. Kun se palautetaan oikeaan 190 minuutin pituisuuteen, Taivasten valtakunta on Scottille näkyvästi henkilökohtainen elokuva ja päihdyttävä elokuva, joka pyyhkiytyy keskiaikaisen näytelmän ja miettivän hengellisen ahdistuksen myrskyssä.

Elokuvansa perusta on löyhästi kristillisen vallan 1187 Jerusalemin kaatumisesta - sijoittamalla tämä toisen ja kolmannen ristiretken väliin - Scott ei välitä yhtä paljon historiallisesta uskollisuudesta kuin siitä, että hän luo lumoavan kuvan länsimaisesta pelosta sodan huipulla. Terrorista. Hän tekee myös tiheän eepoksen, joka on vangittu maalauksellisissa elokuvissa ja puvuissa ja täynnä upeita esityksiä. Vaikka Orlando Bloom on käyttökelpoinen vain Balian de Ibelinina, häntä ympäröivät upeat esiintyjät, kuten David Thewlis, Brendan Gleeson, Michael Sheen, Liam Neeson, Jeremy Irons ja Alexander Siddig. Erityisen huomionarvoisia ovat Edward Norton kuningas Baldwin IV: nä, Leperin kuninkaana, jonka Scott ja käsikirjoittaja William Monahan mytologisoivat filosofina, jota peittää hopeanaamio, ja Ghassan Massoudina Saladinina. Näiden kahden erittäin fiktiivisen kruunun empatian välillä olisi voinut olla olemassa todellinen Jumalan valtakunta.

Toinen erityistä huomiota ansaitseva standout on Eva Green Sibylla, kristitty prinsessa, josta tulee kuningatar. Teatteriversiossa studiomuokkaukset pienensivät hänet yksinkertaiseen rakkauden kiinnostukseen; ohjaajan leikkauksessa hän koskettaa Medean tragediaa ja Lady Macbethin hulluutta, kun hänen poikansa (kokonaan teatterileikkauksesta poistettu) tulee kuninkaaksi ... vain saadakseen selville, että hän on myös saanut spitaalisen spitaalin.

2. Mestari ja komentaja: Maailman kaukaisin puoli (2003)

Lähes joka toinen vuosi Peter Weir valmistaa huolellisesti Mestari ja komentaja olisi ollut palkintokausi. Valitettavasti sen varjoi vuoden 2010 splashier-kolmas luku Taru sormusten herrasta . Siitä huolimatta, sinun olisi vaikea, jopa 17 vuotta myöhemmin, löytää älykkäämpi ja hyvin ankkuroitu eepos kuin tämä meriseikkailu. Aseta keskellä Napoleonin sotia ja perustuu löyhästi useisiin Patrick O'Brian -romaaneihin, Mestari ja komentaja upottaa katsojat Britannian kuninkaallisen laivaston jokapäiväiseen elämäntapaan.

Sillä aikaa Russell Crowe on sopivasti räikeä pitkäkarvaisena brittiläisenä kapteenina etsimässä ranskalaista palkintoa Tyynellämerellä, täydellisesti valetun yhtyeen vaikutus antaa Weirin elokuvalle aidon todellisuuden. Paul Bettany erottuu älykkäästi rajattomasta irlantilaisesta lääkäristä, mutta siellä on myös Max Pirkis nuorena kohtalonmiehenä tai Lee Ingleby paljon vanhempana keskitason virkailijana, jolla on heikkouden ja haamu tuomion jäljessä hänen jälkeensä. Helvetti, koko vaikeiden säähahmojen kokoelma, joka koostuu miehistöstä, nostaa tämän elokuvan suureksi.

Kiinnostuksenaan naturalismi, joka ylittää melkein minkä tahansa muun tyyppisen elokuvan, Mestari ja komentaja hengittää meri-ilmaansa täysimääräisesti ja nousee ja putoaa kuin aluksen voittojen ja tappioiden huiput. Bettanyn köyhä tohtori Maturin ei ehkä koskaan saa viettää tarpeeksi aikaa elokuvassa Galapagos-saarten eläinten tutkimiseen, mutta hänen tarinansa aseiden keskuudessa tekee sen kiehtovan tutkimuksen.

1. Gladiaattori (2000)

Ridley Scottin kunniasta ja loistosta ei ole sanottu vähän Gladiaattori , mutta tässä on tilaa uudestaan ​​nauttia siitä, kuinka tämän elokuvan teot kaikuvat ikuisuuden läpi. Kun elokuva ilmestyi, debyytti epätodennäköisenä jalka-lipputulona ja vielä epätodennäköisempänä parhaan elokuvan Oscar-voittajana tiellä, sillä oli oma osuutensa kriitikoista, jotka hylkäsivät sen toimintapelinä. Vielä Gladiaattori Perintö on elänyt noita nayayers. Elokuva maalaa arkkityyppeinä, mutta se tislaa heidät viskeraalisimpiin ja ooperisimpiin ääripäihinsä intohimoisena näytelmänä kolmesta ihmisestä: ei-toivotusta pojasta ( Joaquin Phoenix ), rakastettu korvike (Russell Crowe) ja paljon älykkäämpi tytär, jonka täytyy selviytyä heistä kaikista (Connie Nielsen).

Kun nämä ihmiset asettavat draamansa lavalle, joka ei ole yhtä suuri kuin kirjaimellinen roomalainen areena, Gladiaattori nostaa kostoajan tarinan runolliseksi ja lyyriseksi suureksi osaksi sen erittäin lukutaitavan käsikirjoituksen ansiosta. Vaikka sinne pääseminen kesti jonkin aikaa, lopputulos antaa Scottin sisäelinten vaistojen paistaa Rooman auringossa ja hiekassa ja antaa paljon lihaa kaikille periaatteille, joiden kanssa pelata, tekemällä Crowen ja Phoenixin tähtiä sekä gnarly-yhtye toimiva valtiomies kuten Richard Harris, Derek Jacobi, Djimon Hounsou ja Oliver Reed viimeisessä, herkullisen karkeassa esityksessään.

Kukin näistä elementeistä muodostaa jo sen hienoja osia suuremman summan, mikä johtaa yhtä tyydyttäviin hetkiin kuin Crowe's Maximus uhkaamalla Phoenixin hellittämätöntä Rooman keisaria koko Colosseumin edessä tai yhtä hurmaava kuin Hans Zimmerin ja Lisa Gerrardin transsendenttinen musiikkitulos, joka vie Maximoksen kentille Elysium. Se sääli ja romantisoi heidät kaikki, jopa Phoenixin rakastamattoman tyranni, mutta se myös leipoo heidät elokuvakokoelmissa, jotka ovat niin rikkaita, että tiikerit ja gladiaattorikaupunki ovat vain veripunainen kuorrutus päällä. Siitä on syy, että se synnytti vuosikymmenen jäljittelijöitä ja toiveikkaita.