Christopher Nolanin Batman-historia

Kun pöly alkaa laskeutua Christopher Nolanin päälle Lepakkomies elokuvatrilogia julkaisemalla Musta Ritari nousee, käy ilmi, että se ei ole pelkästään erinomainen joukko elokuvia itsessään, vaan se edustaa myös tietyn supersankarihahmon suurinta käännöstä, jonka genre on koskaan nähnyt. Vaikka viime vuosikymmenien aikana on ollut monia upeita supersankarielokuvia - jotkut tai monet, riippuen näkökulmastasi, yksilöllisesti parempia kuin Nolanin elokuvat -, ne ovat yleensä olleet melko kapeita siinä, miten he ovat päättäneet tehdä lähteistään.

Tämä ei välttämättä haittaa näitä elokuvia - mutta kuvaamista Lepakkomies erityisesti edustaa erillistä haastetta. Hahmo on ainutlaatuinen supersankareiden keskuudessa sen lukemattoman määrän sävyjä ja tulkintoja, joita on ollut hänen olemassaolonsa 70 parittomana vuonna - ja sinun on oltava erityisen naimisissa tietyn version kanssa väittääkseen, etteivät kaikki ole yhtä pätevät keskenään. Supersankareiden on yleensä pitkäikäisyytensä vuoksi muutettava ajan myötä - mutta Lepakkomies on melkein nauttinut siitä, toimi sarjakuvien David Bowie.

Nolanin veljien ja David S Goyerin kirjoittamien kolmen elokuvan monista vaikuttavista asioista on kuitenkin se, että heidän välillään he pystyvät kattamaan hämmästyttävän määrän Bat-historiaa. On hämmästyttävää, kuinka monet erilaisista tulkinnoista ovat löytäneet tiensä elokuviin jotenkin ja jonnekin.



Seuraava luettelo ei ehkä ole täysin tyhjentävä, mutta mielestämme se antaa melko reilun kuvan siitä, kuinka kattavan version Batmanista elokuvat ovat antaneet meille…

Kulta-aika (1939-1940)

Batmanin varhaisin versio - joka oli todellakin ollut olemassa vain noin vuoden, ennen kuin hymyilevämmän, ystävällisemmän version liittyi uusi sivupoika Robin - eroaa myöhemmistä tulkinnoista ehkä useammalla tavalla kuin useimmat ihmiset ymmärtävät. Ilmeisintä on se, että - shokkikauhu - hän on nähnyt kantavansa asetta joissakin ensimmäisissä tarinoissa. Tietenkin tiedämme tämän nyt täysin hänen hahmonsa eetosta vastaan ​​- mutta ehkä voimme nähdä vaikutuksen alkion siinä, että Nolanin varhaisin versio Bruce-as-vigilante -miehestä, nuoresta miehestä, joka haluaa kostaa Joelle Chill pitää myös tätä muuten kiellettyä työkalua lyhyesti. Mutta missä Nolan on saanut Rachel Dawesin muistuttamaan Brucea siitä, että tämän ei pitäisi olla hänen tapansa, sarjakuvissa luojat tajusivat, että hahmolla olisi parempi pitkäaikainen vetovoima sankarina, jolla on vala olla tappamatta.

Vaikka Nolan-elokuvat eivät ehkä saa paljon inspiraatiota tarinasta tästä aikakaudesta, on syytä huomata, että molemmat Pimeä ritari Roistoista - Jokerista ja Two-Faceista - debytoitiin ensimmäisellä vuosikymmenellä, vuonna 1940 ja 1942. Vaikka molemmat hahmot näkisivät vuosien varrella melkein yhtä paljon persoonallisuusmuutoksia kuin Batman, varhaisimmat versiot osoittavat selvästi paljon vaikutusta elokuviin - erityisesti Joker näyttää selvästi rinnakkain Heath Ledgerin version kanssa, kun hän esiintyy ensimmäisessä tarinassaan radiossa ilmoittaakseen ennalta ennalta valittujen uhrien kuolemista.

Hopeakausi (1950-60)

Kun sarjakuvakoodi otettiin käyttöön vuonna 1954, sarjakuvalehti muuttui dramaattisesti - ja täyttääkseen aukon, joka jää erittäin suosittujen sellun kauhupelien peruuttamisesta, supersankarit siirtivät painopisteen kirkkaisiin, värikkäisiin, ylhäältä tuleviin seikkailuihin. Oudolla tavalla Batmanin tarinoilla oli yhä suurempi sci-fi-vaikutus - ne käsittivät usein tiimityötä Supermanin kanssa ja jopa satunnaisia ​​vierailuja muille planeetoille. Tämän vuoksi Nolanin vakaasti perustelluissa elokuvissa on vaikea löytää vastakohtaa tällä aikakaudella - vaikka voimme väittää, että osa tekniikan ylivertaisesta käytöstä Pimeä ritari varsinkin kuuluu hieman tähän kannattimeen.

Adam West -sarja (1966-1968)

Katsot meitä oudolla tavalla tässä vaiheessa. Me tiedämme. Voimme tuntea sen. Mutta rehellisesti - huolimatta siitä, että se on Bat-myytin versio, joka yleensä ottaa kaiken vakavasti, Nolan-elokuvat tietävät, että Adam Westin tähdittämän 1960-luvun TV-sarjan (ja pitkäkestoisen elokuvan) korkea leiri on edelleen voimassa oleva versio Batman, ja joka ansaitsee kunnioituksen.

Loppujen lopuksi, jos huipentuma Musta Ritari nousee , jossa Batman yrittää epätoivoisesti päästä eroon Gothamista tappavasta pommista, ei ole tahallinen ja suora kunnianosoitus tälle ihmeelle, niin emme tiedä mistä kyse on:

Pronssikausi (1970-80)

Kaksi suurta luovien voimien joukkoa muutti Batmanin näkymän (ellei myyntivoiton) dramaattisesti 1970-luvulla: kirjailija Denny O'Neil ja taiteilija Neal Adams olivat erottamattomasti sidoksissa hahmoon koko vuosikymmenen ajan, vaikka he työskentelivätkin yhdessä vain muutama vuosi. Sen lisäksi, että Batman on siirtänyt 1960-luvun leirien ylilyönnit, heidän luonteensa kokonaisuudessaan oli ehkä Ra: n ja Talia al Ghulin luominen vuonna 1971. Tämä perheyksikkö antoi tietysti molemmille Batman alkaa ja Musta Ritari nousee niiden tärkeimmät antagonistit. Molemmat hahmot ovat jonkin verran muuttuneet motivaatiossaan ja menetelmissään alkuperäisestä esiintymisestä, mutta säilyttävät sarjakuviin perustuvien alkuperäisten yleisen hengen melko voimakkaasti.

Toinen pronssikauden merkittävä Batman-ajo oli Steve Englehart ja Marshall Rogers, joiden 70-luvun loppu Etsivä sarjakuvat tarinoilla oli valtava vaikutus myöhempiin tekijöihin ja erityisesti Tim Burtonin vuoden 1989 elokuvaan. Siitä huolimatta Nolan-elokuviin on vähemmän ilmeistä, suoraa vaikutusta - vaikka jokerista on dementoituneempi, murhayrityksempi tulkinta, kuten Pimeä ritari, epäilemättä jäljittää juurensa heidän dramaattiseen keksintöönsä. Voisimme myös ehdottaa, että antamalla Brucelle rakkauden, joka tietää hänen salaisen henkilöllisyytensä, on velkaa Silver St Cloudille, Englehart / Rogers-luomukselle, joka ei ole vielä (ainakin nimensä vuoksi) palannut näytölle. Miranda Tate, pre-Talia paljastaa, jakaa ehdottomasti joitain ominaisuuksia ja näennäisen sosiaalisen taustan Silverin kanssa.

Molemmissa tapauksissa Batmanin kohtelu tappavalla vakavuudella - vaikka käsitteet ja tarinat voisivat joskus silti siirtyä fantastiseen -, että 1970-luvun sarjakuvat osoittavat voimakkainta vaikutusta Nolan-trilogiaan.

Pimeä ritari palaa (1986)

Ei ole yllättävää - otsikon perusteella - Frank Millerin klassinen tulevaisuuden Bat-tarina vaikuttaa merkittävästi siihen Nousee . Mutta itse asiassa trilogia on ottanut vihjeitä Millerin erottamiskykyisestä tyylistä alusta alkaen - muotoillessaan Batmobilea säiliön kaltaisena Tumblerina Begins käytti viittausta avoimesti hihassaan. Sillä välin Pimeä ritari näki Batmanin innoittamien, kotitekoisissa puvuissa valppaanoiden jengin mellakan Gothamissa - aivan kuten he olivat tehneet Bruce'n uudelleen noustessa vuoden 1986 sarjakuvassa.

Nousee ottaa kuitenkin tietyn juonedynamiikan suoraan Millerin työstä - tarkemmin sanottuna siinä, että Wayne väärentää kuolemansa lopussa Gothamin hyödyksi, jonka mielestä se ei enää tarvitse häntä. Toisin kuin Nolanin elokuvassa, Millerin Bruce 'jää eläkkeelle' Bat-vaipasta voidakseen käydä sotaa rikollisuutta vastaan ​​paljon salaisemmalla ja maanalaisemmalla tavalla. Millerille kuuluu myös hauska nyökkäys, kun Batman ilmestyy ensimmäisen kerran - kahden poliisin, yhden nuoren ja yhden vanhan, kanssa, jotka eroavat suuresti reaktioista valppaanaan, aivan kuten he olivat tehneet Palauttaa .

Batman: vuosi yksi (1987)

Frank Millerin toinen Bat-klassikko (ja ei, emme sisälly siihen All-Star Batman & Robin kyseisessä kaanonissa) on yksi tärkeimmistä yksittäisistä vaikutuksista Nolanin trilogiaan. Tämä ilmenee ilmeisimmin Jim Gordonissa, joka on oikeastaan ​​kaikin tavoin neljän osan minisarjan päähenkilö (nimestään huolimatta), ja erityisesti Beginsissä näyttää olevan astunut sivulta Gary Oldmanin syvästi kiehtovan muodon muodossa. kuvaus. Muut Gothamin poliisilaitoksen jäsenet, kuten etsivä Flass ja komissaari Loeb, ottavat myös nimensä tästä kirjasta, vaikka heidän fyysiset ja henkilökohtaiset ominaisuutensa eroavatkin merkittävästi.

Samaan aikaan lyhyesti kosketettu lanka sisään Pimeä ritari Gothamiittien epäillen Harvey Dentin olevan Batmanin naamion alla, sai alkunsa täällä - koska Miller oli ensin syventynyt kahden kasvon edeltävän taaksepäin, jolloin hänestä tuli kolmas puhuja Batmanin ja Gordonin ristirikosta korruptoitunutta vastaan. Gotham. Vaikka Harveyn onnettomuutta ei tapahdu Vuosi yksi , tapa, jonka hän on tarinassa esittänyt, tekee tiedosta hänen lopullisesta kohtalostaan ​​hieman vaikeampi sietää - aivan kuten Nolanin elokuvassa.

Voit olettaa, että Batmanin ensimmäisestä toimintavuodesta kertovalla kirjalla ei ole juurikaan tarjottavaa elokuvaa viimeisistä päivistä - mutta itse asiassa siellä on viimeinen perintö Nousee . Vaikka Juno Templen hahmoa ei koskaan nimetä näytöllä, nuori ystävä, jota Selina suojelee kiihkeästi, on selkeästi versio Holly Robinsonista, Millerin luomasta teini-ikäisestä prostituoidusta Vuosi yksi. Selinan itsensä luonnehdinta on tällä välin peräisin monista lähteistä, mutta tämä on varmasti yksi havaittavimmista.

Batman: Toinen vuosi (1987)

Millerin ja Mazzuchellin valtavan menestyksen jälkeen Vuosi yksi, ei ollut yllättävää, että DC jatkaisi a Toinen vuosi. Julkaistu Etsivä sarjakuvat, kirjailija Mike W Barrin tarina oli kuitenkin pettymys (vaikka on syytä huomauttaa, että se oli alun perin kirjoitettu 'Batmanin alkuvuosina' tarina muutama vuosi aikaisemmin, ja pölyinen ja uudelleensijoitettu Millerin oopuksen menestyksen seurauksena). Mainitsemme sen suurelta osin siitä, että jälleen kerran leikataan käsite Batmanista, joka käyttää asetta varhaisina aikoina, ennen kuin hän nopeasti päättää, ettei se ole hänen tapansa - joten tämä voi ehkä olla toinen mahdollinen alkuperä tälle lyhyelle kehitykselle sisään Alkaa . Vaikka näyttääkin epätodennäköiseltä, että Rachel Dawesilla olisi mitään tarkoituksellista yhteyttä, tämä on ainoa tarina, jonka voimme muistaa, missä Bruce on rakastanut tätä etunimeä.

Tappaja vitsi (1988)

Alan Moore ja Brian Bollandin kiistanalainen graafinen jokeri Jokerista ei oikeastaan ​​lainaa mitään suoraa juontaa Nolanin elokuville - mutta temaattisesti se on jotain isoäiti. Jokerin kuvauksen lisäksi - ja hänen kirjassa esittämän väitteen, jonka mukaan 'jos minulla on alkuperätarina, pidän sitä mieluummin monivalintana'. Pimeä ritari ’ s erilaisia ​​'kuinka sain nämä arvet' -tarinoita - kirjassa yritetään tutkia, onko Batman itse yhtä outo ja hullu kuin hänen kuolevainen vihollisensa. Lisäksi Jokeri viettää kirjaa yrittäessään todistaa, että 'yksi huono päivä' voi ajaa ketään hulluksi. Mooren versiossa se on Jim Gordon, ja hän epäonnistuu - mutta Nolan näyttää olevan halukkaampi todistamaan roiston näkemyksen, kun Harvey Dent ajautuu tulemaan Two-Faceiksi suoraan Jokerin kaoottisten toimien seurauksena yhtenä tällaisena päivänä.

1980-luvun loppu

Tavallinen Lepakkomies 80-luvun lopun nimikkeissä tapahtui jonkin verran myyntiä ja kriittistä menestystä - sekoittaen sekä mieleenpainuvia että innoittamattomia tarinoita. Erityinen erottuva jakso oli kiistanalainen Robin-tappaminen Kuolema perheessä. Tämä oli ominaista tuon ajan tarinoille, jotka pyrkivät keskittymään psykologisiin vaikutuksiin, jotka Bruce-elämä Batmanina vaikutti sekä häneen että ympäröiviin ihmisiin - ja juuri tämä on kenties suurin sävyinen vaikutus, jonka Nolanin elokuvat piirsi kirjailijoista, kuten Alan Grant ja Doug Moench.

Kourallisella yksittäisellä tarinalla voidaan kuitenkin nähdä olevan konkreettisempi vaikutus trilogiaan. Yksinäinen paikka kuolla, vuoden 1989 Marv Wolfmanin kirjoittama tarina, jossa Tim Drake esiteltiin kolmanneksi Robiniksi, teki niin tekemällä Drakeen (jonka nimi sattuu riimehtimään 'Blake': n kanssa) pakottamaan itsensä pääosin rooliin päättelemällä Brucen salaisen identiteetin ja tuhoamalla hänet. Kuulostaa tutulta?

Samaan aikaan Denny O’Neil's Mies, joka putoaa - julkaistu myös vuonna 89 osana DC: tä Salainen alkuperä -sarja - keskittynyt Bruce'n maailmaan matkustamiseen ja vanhempien murhan jälkeiseen harjoitteluun, ja se oli toinen kirja, jonka Nolans nimennyt nimenomaan vaikutteeksi. Se inspiroi myös visuaalisesti, kuinka nuori Bruce putosi alas lepakoiden luolaan. Ja lopuksi Jim Starlin Kultti, asettamalla Gothamin sotatilalain alaiseksi, jakaa joitain juonielementtejä Nousee .

Tim Burton -elokuvat (1989/1992)

Vaikka Batman on aina käyttänyt laajaa joukkoa vempaimia, aikaisempina vuosina heillä oli yleensä vain tarkoitus olla tarkoitusta varten. Burton-elokuvat kuitenkin aloittivat uuden trendin melkein absurdista fetisismistä Bat-laitteista - käsilaitteista ('Mistä hän saa nämä upeat lelut?') Hyvin tyyliteltyyn Batmobileen ja upeaan Batwingiin.

Vaikka Nolanin elokuvat hylkäävät monet heidän edeltäjiensä tropeista, heillä on kiistatta tämä suurempi ääripää - okei, joten melkein kaikille laitteille annetaan toiminnallisempi ulkonäkö ja jonkinlainen käytännön alkuperäinen tarkoitus, mutta toisinaan melkein tuntuu siltä, ​​että tämä Bruce on enemmän James Bond kuin Batman ...

Knightfall (1993)

90-luvun puolivälin crossover-eepos on ilmeisin vaikutus Musta Ritari nousee, kun uber-roisto Bane tulee Gotham Cityyn ja rikkoo Bruce Waynen selän. Vaikka nämä kaksi tarinaa eroavat toisistaan ​​monin tavoin - erityisesti Banen taustan ja motivaatioiden suhteen -, varsinainen selkärangan kohtaus tehtiin huomattavan (visuaalisesti) uskollisella tavalla, kun taas alkuperäinen käsitys Banesta Batmanin 'tummana peilinä' toistetaan hyvin.

Molemmat tarinat jakoivat teemaansa Batmanin etsinnän, joka ylitti kaiken kestävyyden. Ja vaikka ihmiset ovat saattaneet kritisoida ilmeisen suoraviivaista tapaa, jolla Bruce toipui elokuvassa olevista vammoistaan, mielestämme se on silti parempi kuin sarjakuvien omituinen mystinen parantava voima.

On myös syytä huomata, että vaikka ajatus siitä, että Alfred kävisi koskaan pois Bruceelta - kuten nähdään Nousee - saattaa tuntua joillekin käsittämättömältä, se tapahtui hyvin samankaltaisista syistä tämän tarinan Knightquest-luvun aikana.

Joel Schumacher -elokuvat (1995/1997)

Nolanin elokuvat ohjaavat tietysti tarkoituksellisesti mahdollisimman kauas Schumacherin räikeistä painajaisista - ja erityisesti Batmanista ja Robinista. Mutta rivi 'Joten miltä se tuntuu' Risesissä, ilmeisesti toimitettu suoraan yleisölle? Tule, myönnä se: se on puhdasta Clooney.

Pitkä Halloween (1996-1997)

Julkaistu noin vuosikymmen sen jälkeen, mutta selvästi suora jatko Vuosi yksi (ja paljon parempi kuin Toinen vuosi, käynnistää), Jeph Loebin ja Tim Salen noir-mestariteos on viimeinen kirjoista, jotka Nolans tarkastaa Vuosi yksi ja Mies, joka putoaa ). Se oli Pitkä Halloween ja sen oma jatko-osa Tumma voitto joka laajeni entisestään Carmine Falconen ja Sal Maronin johtamaan rikollisperheeseen - niin merkittävään osaan kahdesta ensimmäisestä Nolan-elokuvasta - ja pyrki myös tuomaan lisää paatosta Kahden kasvon alkuperään. Siellä on vihje Tumma voitto ’ s moraalisesti epäselvä Kissanainen myös Anne Hathawayn esityksessä.

90-luvun loppu / 2000-luvun alku

Suurten räikeiden 90-luvun crossover-tarinoiden sarjakuvien sarja päättyi valtavalla Ei kenenkään maa eepos - joka kuvitellessaan Gotham Cityä, jonka hallitus katkaisi (vaikka tässä tapauksessa se oli hallituksen valinta sen sijaan, että terroristit pakottivat sitä siihen), väheni eri paikoissa raunioiksi ja valloitti nyt hallitseva rikollinen elementti, on ilmeinen koetinkivi Nousee .

Muualla 2000-luvun alussa tontti Dickissä ' Nightwing ”Graysonin oma sarjakuvasarja siitä, että hänestä tuli poliisi hetkeksi, ei ehkä ole suoraan inspiroinut Robin John Blaken omaa uraa, mutta silti se on hieno hienovarainen linkki. Ja ehkä viimeisimmän ilmeisen vaikutuksen Hathawayn kissanaiseen löytyy hänen omasta sarjastaan, jonka on kirjoittanut Ed Brubaker tänä aikana.

Grant Morrison (vuodesta 2006 lähtien)

Paljon siitä, mitä Morrisonin eeppinen pitkämuotoinen juoni (hän ​​aloitti Batman-nimikkeillä vuonna 2006, ja sen on määrä valmistua vasta jonkin aikaa ensi vuonna), on onnistunut hyvin kaikkien Batmanin aikaisempien versioiden, joista on keskusteltu, heijastaminen - joten tavallaan kaikki, mitä se todella voi tarjota Nolanin elokuville, on sama peritty vaikutus (ja se ei tarkoita mitään siitä tosiasiasta, että hänen juoksunsa alkoi tietenkin Alkaa ). Ja todellakin, Morrisonin Batman on paljon enemmän 'supersankari' kuin 'valppaana' - inhimillisen toiminnan huippu, hän on periaatteessa voittamaton kykynsä 'ajatella kaikkea' ansiosta.

Nolanin Bruce on päinvastoin paljon kaatuvampi - hänen lopullisen voitonsa edeltävät erilaiset tappiot, joista hän oppii, ja psykologiset iskut, jotka hän ottaa leukaan. Siitä huolimatta Morrisonin kirjojen rohkea kansainvälinen seikkailija näkyy kenties Pimeä ritari ’ s naurettava ilmaan sidottu Hongkongin sieppaus; ja Morrison-juoksun toistuva elementti on ollut lisääntynyt keskittyminen Taliaan kuin ulos-ulos-roistoon - aivan kuten hän lopulta osoittautuu Nousee ...

… Mutta mitä puuttuu?

Tietysti niin kattava kuin tämä luettelo on, se ei kata kaikkea. Nolanin elokuvat, jotka puristavat Batmanin uran vain muutaman vuoden jaksoksi, ohittavat erityisesti kertomisen ajankohdasta, jolloin hän toimii Gothamin iltaisin valppaana, vain lyhyen nyökkäyksen alussa. Pimeä ritari rutiininomaisiin rikollisuuden torjuntatoimiin. Muina aikoina hän taistelee valtavaa, erityistä uhkaa vastaan ​​sen sijaan, että toimisi yleissuojelijana. Elokuvat keskittyvät myös hänen asevarastonsa fyysisiin ja vempainpohjaisiin elementteihin - ajatusta siitä, että Bruce on 'maailman suurin etsivä', käytetään harvoin, jos koskaan, käytännössä. Ja tietysti kaikki nämä klassiset roistot on suljettu pois - ehdotamme, että Riddlerin poissaolo tuntui ehkä kaikkein innokkaimmin.

Tästä huolimatta on vaikea kieltää, että lukemattomat Batmanin inkarnaatiot palvelevat uskomattoman hyvin Nolanin elokuvia tavalla, jota emme ehkä koskaan näe sarjakuvakäännöksestä uudelleen.

Seuraa meidän Twitter-syöte nopeampia uutisia ja huonoja vitsejä varten täällä . Ja ole meidän Facebook chum täällä .